跟着大夜鱼张老师，将北京著名录音棚一网打尽，系列报道--第一站CCTV、李小沛

杨维中

李小沛∶当技术能力达到了一定程度之后，处理方式达到一定程度的时候，剩下的基本就是艺术的审美意识了，因此会对所有的作品有不同的处理方式。作为我们来讲，无论是实践还是实际之中，都是这么一回事。
         最早开始影响我的时候，那还是1990年，很早了。最早为发烧录的唱片是<<夜来香-印象>>，但现在来看，怎么说呢，应该说还不是十分的很成熟，但是当时已做得很努力，也做得很不错。因为那个时候至少我们的职业录音，已经到了一定的程度，而且已经开始受到了来自音响发烧的影响，并开始注重发烧友到底喜欢什么了。

杨维中

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李小沛∶在后来的一些年里，包括了<<响宴>>，包括了<<炎黄第一鼓>>，这当中还有<<竹韵>>什么的等等，这个过程挺长的，几乎有十年了吧。这个过程对我的影响是挺大的，我是想尽量满足发烧友的要求，但他们的要求究竟是不是非常合理呢？或者说从艺术上来讲是不是非常成熟呢？这就很难说了。
       因为发烧友这个群体比较复杂化，各个文化层次的人都有，他们是因为发烧音响而聚到一块来的，他们的文化层次不一样，而且他们的文化也不一样。所以其各自的审美取向也不一样，有的人注重技术，有的人注重其它的，有的人注重整体的融合度，有的人注重乐队的感觉，有的人注重音乐，有的人只注重音响性，总之各种各样的人都有，但他们混在了一起。

杨维中

李小沛∶对于这些发烧友，我开始并不十分细致的了解，但是知道他们大致的一个声音取向，他们大致的一个取向就是声音要“好”，就是要“精”，就是要听到这个音乐要比其他音乐录得更仔细，而且要能听到音乐中更多的一些微末细节。
    另外，还有音乐中更讲究的一些方方面面，比如说“空间感”是什么？“定位”是什么？要有多么的精确？而且精确到什么样？互相之间的关系又是什么样的？这个时候，我就开始被这些所顾及和注重了。

风再起时

原帖由 zyh 于 2009-5-4 08:44 发表
听了他的一些录音后感觉李大师也被商业化了，为了迎合“发烧友”的口味而录音。

这也是没有办法的事情。我以前经常参加商家的推广活动，研究香港的演唱会，受到其中的影响。把我做的项目的混响效果调整往那个方向走，结果给经常客户说我混响给得不够。当我调整成卡拉OK那种效果，他们连声说好。

FFDDQQ

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liupeng666l

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学习了[s:97] [s:97] [s:97]

杨维中

李小沛∶所以我后来录制的一些唱片，你如果要是一路顺过来听，你会感受到各个不同时期的处理方法。有的唱片很讲究质感，甚至质感到了你会觉得为了讲究质感而忽略掉了融合，哈...哈...，完全有这种可能。
    这种质感会让人觉得非常的漂亮，依照发烧友的说法就是很多的细腻的东西，全部都给你表现出来了，但如果是这么来表现，确实是只表现了细节而可能会忽略了很多音乐！

[ 本帖最后由 杨维中 于 2009-5-4 11:35 编辑 ]

air008

希望小沛能朝着 朴实无华 四个字努力[s:21]
好音乐不等于好声响 好动静
和我们国家的这些年的发展有关系
艺术或者说文艺界也是一样的
有很多揠苗助长的现象
从昨天还不知什么是录音 到今天大街上每个买盗版的人都会优先选择 “发烧盘”
我们的底子还不够 扎实
音乐我们有很好的 民族音乐
在 音响和录音这一块
还差得比较 远

air008

我记得听过一首罗大佑的 歌
好像是自弹钢琴伴奏自唱 歌名 我忘记了
在录音的一开始 把他喝水和清嗓子的声音也保留在整支单曲里
非 常 美 妙[s:20]

梁山伯揍英台

怪不得我那么喜欢瑞鸣的唱片,这下有答案了....

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杨维中

李小沛∶但这些都是完全为发烧友着想，而被发烧友牵着鼻子走的这么一个过程，而这个过程肯定要有。有的时候要讲究“定位”，有一张唱片可能你不太熟悉，叫“侗族XX”，是中唱公司出的一张唱片。那里面是由三十多个人组成的一个侗族合唱队，录音上一个是追求质感，一个是追求定位。
       三十多号人的合唱，你能听得历历在目，每一个人不同的位置都能表现的非常精确，这完全是为了发烧友着想才这么做的，而且也算是比较成熟的一个作品吧。因为他同时也讲究了融合，就是在质感和融合还有空间这些方面，达到了一个统一的状态，很不容易，但我觉得录音制作的还算不错。

阳关残雪

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我信神话

末了质感和融合是可以得到统一的，自然的表现融合是不可缺的基本表现。

杨维中

李小沛∶这说明了一点，就是我们虽然是被发烧友牵着鼻子走，虽然我们是在想着发烧友需要什么我们就去做什么，或者去迎合他们的口味，但他确实给予了我们去提高的可能。
    他们给我们提供了一个你去思想的过程，当这个思想融化成你的方式的时候，你就会从专业的角度去审视他，这个时候你就提高到一个审美的层次了。当我们把各个环节都去考虑时，我们有可能会去重新接触他，重新去制作他，也就是“既发烧，又音乐”！

杨维中

李小沛∶这个时候发烧友会觉得---“我们需要的东西，他都在”，而音乐人也会觉得你这东西做得好，不但有音乐味，而且好听。其实，很多音乐人并不讲究发烧，他们并不知道在细节、空间、痕迹上去讲究，从而造成一个很完美的音响空间，他们只需要一个简单的概念就是-----“好听”（指旋律）。
        但如果去为发烧友录唱片，那你就一点毛病都不能有，而这样倒有可能会出现一些“音乐”的问题，比如说过于干净，干净的差了音乐味，由此这是一件非常两难的事情。例如我要将一件乐器往远处放，我会把它放到远处，但我会非常精确的考虑到绝不能让它露出录音师的手脚（人为痕迹）。我怎么用的延时器？我怎么用的混响器？怎么样去形成它们的比例？让你一点都听不到，但它又能自然的会“远”。
        其实啊，也可以说是发烧友对你提出了要求，你为了去达到这个要求而来提高自己。这个过程很好，当你把这个过程完成以后，二十年就这么一下过去了，所以我始终认为这也是发烧友给我的一个促进，从而让我采用各种各样的方法和手段去处理，去创意。