模拟信源的极致发烧 --- HorchHouse霍希之家以及它的珍贵开盘带们

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科技在进步，人类在进步，社会在进步。音乐载体从蜡桶，钢丝录音，78转黑胶，33转黑胶，磁带，CD ，SACD，蓝光CD，号称信息量越来越大，但声音还是不敢恭维。

最近几年有些发烧友开始复古了，模拟片源设备（LP、开盘带等）开始复苏。LP唱片国内还是有唱片公司发行并出品新作品，但是开盘带呢？模拟片源的稀少恐怕是大多数热爱开盘机的朋友来说，最大的痛处。这样，HorchHouse的首要使命应运而生。



截至2016年7月，HorchHouse不断地为世界各地的音乐爱好者延续着人类音乐历史的经典，现已经发行了超过60张正版开盘母带专辑：查拉图斯特拉如是说（Richard Strauss - Also Sprach Zarathustra）、蓝色狂想曲（Gershwin/Bernstein - Rhapsody In Blue/An American In Paris）、行星（Gustav Holst - The Planets）、猪肉派帽再见（Charlie Mariano & Dieter Ilg – Goodbye Pork Pie Hat）等音乐专辑，风格涵盖了爵士音乐、古典音乐、布鲁斯音乐、交响乐、流行音乐等丰富的乐种；演奏者和创作团队更是横跨了古今中外，经久不衰。



为此，家电论坛编辑们曾在展会上专门到访HorchHouse展房，亲身体验开盘带带来的绝佳音质享受：
模拟音源爱好者进来吧 --- HorchHouse发行60种经典开盘带，新开盘机生产中..
2016北京国际音乐音响展展商风采之霍希之家（HorchHouse）

开盘带声音非常的饱满、厚实、自然，富有音乐味，非一般的CD、黑胶的声音可比拟。想了解开盘带更多信息的发烧友，可以访问霍希之家中文官方网站。

霍希之家（HorchHouse）
http://www.horchhouse.cn/

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楼层介绍（点击链接可以直接进入）：

2楼：开盘机以及开盘母带小知识
3楼：如何第一次播放开盘带 --- 霍希之家开盘母带的简单操作视频
4楼：开盘带赏析：马勒《巨人交响曲》--- 古典音乐英雄形象的时代变迁
5楼：开盘带赏析：古典必听的巴赫开盘带
6楼：开盘带赏析：当代爵士LIVE精品 《汉堡会议》 The New Mastersounds
7楼：开盘带赏析：《肖邦-阿格里奇1965年传奇录音》 -- 盘带版本 首次发行--

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一．开盘录音机的历史

所谓开盘录音机，英语是REEL TO REEL RECORDER。本文着重谈论母带级的开盘录音机，即REEL TO REEL MASTER RECORDER。其实人类录音史或唱片史，从电器录音时代一进入到磁带时代，开盘录音机就一直是所有格式的音乐载体的原始音源。本文推介的是立体声开盘录音机，因此1954年之前的单声道开盘录音机就不在本文介绍的范围。
开盘录音机作为母带音源的情况一直到大约1977/1978年才开始有些许改变，当时发明了数码录音科技。然而一开始的数码录音机（包括模拟录像机）都跟传统的模拟开盘录音机的样子基本一样。直到二十世纪八十年代SONY发明了DAT（数码音频磁带DIGITAL AUDIO TAPE），模拟的开盘录音机才于90年代初逐渐淡出录音的历史舞台。DAT也只是在专业领域风光了大约10年的时间，随着电脑（非线性编辑系统）的出现，现代的录音全面进入到了电脑时代。然而，即使时至今日电脑录音与编辑全面占领了主流的时代，有些烧通顶的小公司，由于对数码录音格式的不满意，仍然坚持使用传统的模拟开盘录音机去进行录音。实在不能不让人赞叹模拟音源的魅力。

进入二十一世纪，随着各唱片公司、录音室、电台、电视台及电影公司等专业机构对开盘录音机的淘汰，这些以往极端昂贵的录音/重播器材逐渐流入了民间，以不可思议的低廉价格被各地发烧友收藏。据法国资深音响工程师、开盘录音机专家STEPHAN AGUILAR的介绍，欧洲大约90%的顶级开盘机已经被囊入日本玩家手中！

二．开盘录音机/录音带的格式

简单地介绍完开盘录音机的历史，再介绍一下开盘录音机和录音带的格式。由于开盘录音机过往只用于专业的机构，因为在制式方面是无妥协的，亦即是人类录音科技最尖顶的技术一直被用于开盘录音机的研发和使用方面。随着录音技术的发展以及各种录音条件的需求，特别是流行歌曲录音的需求，开盘录音机逐渐发展出多种不同的格式。但主要不离以下的这些格式。

首先是磁带的宽度，最主流的是1/4英寸，其次是1/2英寸，还有1英寸、2英寸等。

然后是磁带运行的速度，最主流的是15 IPS（INCH PER SECOND即英寸/每秒钟），其次是7 1/2 IPS，30 IPS等。

还有磁头的轨道，最主流的是两轨（2 TRACK，即左右声道各占一轨），其次是4轨（4个声道）、8轨（8个声道）、16轨、24轨等。后面的多轨多声道最主要用于流行歌曲的录音。

磁带圈（REEL）的直径，通常有10英寸、7英寸和5英寸等。

磁带的宽度越宽，单位带速下所能容纳的信息量就越大。所以唱片公司在现场或录音室录制第一手音源时，为了达到更高的要求往往需要使用到1/4英寸以上带宽的磁带。而从原始的母带编辑到工作带，最后到压模生产唱片的那一版母带，通常是国际通用的1/4英寸磁带。

磁带运行的速度越快，单位带宽下所录音的信息量就越小，换句话说，就是失真越小，但需要用到的磁带的数量就越多。反之则否。这跟黑胶唱片的33 1/3转速跟45转的区别同一道理。最后到压模生产唱片的那一版母带，通常是国际通用的1/4英寸，15 IPS。而国际上商业发行的两轨开盘带一般都是1/4英寸，7 IPS，即比标准的母带慢了一倍。

开盘录音机基本都是单向运行，即有内容的磁带从左边的带轮运行至右边的空带轮。磁带内容不可翻转播放。有一种情况是例外的，有部分机器磁头是4轨双向。即有内容的磁带从左边的带轮完全运行至右边的空带轮后，把右边的带轮拿起来，翻转，重新放在左边开始播放，重新从左边的带轮运行至右边的空带轮。此种情况与商业发行的4轨开盘录音机原理一模一样。只不过商业发行的4轨带都是1/4英寸的带宽，7 1/2 IPS的带速。而母带用的4轨一般是1/2英寸的带宽，7 1/2 IPS或15 IPS的带速。

上述这些格式虽然纷繁复杂，但发烧友只需大约知道一下就行了，无需深究。现在国际上还在发行，或我们还能购买到的开盘录音带无非就是3种格式：1/4英寸，2轨，15 IPS（标准母带）、1/4英寸，2轨，7 1/2 IPS（准母带）以及1/4英寸的带宽，4轨，7 1/2 IPS。前两者可以用同一台机器播放，对应不同的带速只需调到不同的档位就行了。本文所指的母带级开盘录音机与录音带就是指此两种。第三种需要专门的4轨开盘机播放。此点后文将有专述。发烧友们只要认准了1/4英寸，2轨这种机器就可以放心购买。如果购买了其它格式的机器，那也简单，用朋友的机器把带子翻录过来就行了。

图片：10英寸直径带圈、1/4英寸带宽、15 IPS带速磁带与7英寸直径带圈、1/4英寸带宽、7 1/2 IPS带速磁带

大约在二十世纪五十年代中至六十年代初，即立体声录音刚刚发明的时候，各大唱片公司曾经发行过一批“准母带”（即7寸直径两轨7 1/2 IPS的开盘带，后面有单独讲解开盘带规格）。在立体声初期，一般家庭、即使是发烧基本只拥有单声道的黑胶唱机。唱片公司发行这些开盘带的原意，就是为了向音乐爱好者展示“立体声”是多少的美好，多么的逼真！同时，磁带也方便电台和专业机构广播及编辑使用。这批“准母带”虽然带速只有标准母带的一半，然而用现代的顶级开盘录音机播放，其浓浓的模拟味、无与伦比的音乐感，还有声音的密度、空气感、乐器的真实感所有一切的一切的HI-END标准，仍然轻而易举地打败顶级的黑胶唱片和CD系统！

很可惜的是，进入六十年代中期以后，发明了4轨开盘带（7寸直径4轨7 1/2 IPS），唱片公司就只生产四轨带了。估计是他们也意识到两轨带太HIFI了，HIFI到会严重影响他们生产的黑胶唱片的销路，所以毅然投入到商业发行的4轨带行列中。4轨开盘带一直持续到80年代中期，之后商业发行的开盘带完全退出市场——直至现在开盘带的热潮再现才有新开盘带重出江湖。然而，即使是4轨开盘带，仍然有相当部分，特别是带杜比制式的磁带比黑胶唱片还要HIFI。

两轨的“准母带”存在于市场的时间不过短短的10年，然而各大唱片公司曾经发行的品种估计不下千种！随着中国与世界联系的越来越密切，互联网资讯的越来越发达，国内乐迷可以轻而易举地购买或接触到这些资源。


三．主流品牌的开盘录音机

开盘录音机纵横人类录音历史有半个世纪，各**小小电气公司都分别出品过开盘机，品牌可谓数不胜数。我们就只介绍现在在国内比较方便购买得到的品牌和型号。这些型号基本是1970年以后生产的。民用（家用）的机型有日本的OTARI（小谷）MX-5050、TECHNICS（松下）1500、瑞士的REVOX（瑞华士）A77、B77、PR99，专业级的有日本的SONY、OTARI MTR-10，MTR -12，MTR -15、TASCAM （TEAC） ATR-60、瑞士的NAGRA T-Audio系列、美国的AMPEX ATR 100 系列、300/350 系列、AG440系列、3M的M56 和 M79、德国的TELEFUNKEN（德律风根）M10、瑞士的STUDER A810、A812、A80、A820。

民用的机型基本都是台式的，操作面版竖立，即可放在桌上使用，重量只有专业机的几分之一。这些机器大约有一二十公斤。专业开盘机也分若干类型，其中的最高境界就是录音室级别的。这个级别的机器有一个共同特点，就是落地式的，装在带轮子的架上，而且很多型号的VU表以及音频控制部分也装在架子上，成为表桥。专业录音机的重量从几十公斤到两百多公斤不等。开盘录音机无论是体积或重量，与家用的音响器材相比都是庞然大物。因为开盘录音机要求性能优良，耐用，故障率低，机械操作性能优良。录音室级别的机器，要求最顶级的录音和放音指标，极其舒适合理高效的操作性能。因此开盘录音机拥有复杂的机器与伺服系统，要承受磁带高速转运时产生的震动。此外，在户外使用时还要考虑避震，机械的稳定、坚固，免受损害。所有这一切都决定了，录音室级别的开盘录音机在质量、重量、体积方面都是无妥协的！

OTARI MX-5050与TECHNICS 1500有2轨/4轨兼容的型号，也有纯2轨的型号。它们的4轨机器可以说是现存的播放4轨磁带的最高级别的机器了。然而如果用它们来播放2轨带，与专业级的机器还是有天渊之别。

日本的各大品牌在家用机与专业机领域都出了大量产品。然而大浪淘沙，历史的长河淘汰下来的，现在仍被HI-END发烧友使用的日本机器绝无仅有，在民用和专业领域都全面让位给了欧美的品牌。这一情况其实与国际HI-END市场日本品牌的情况同出一辙。

NAGRA以便携机出身的，继承了瑞士精密仪器加工制造的科技，在那样小的体积里（还要算上内置的电池盒）能够做出开盘机实在不容易。NAGRA的便携机由于其轻便实用，之前被广泛应用于电影、电视与电台的户外录音。NAGRA最流行的是4系列，是电影拍摄行业的宠儿，因为它配同步器之后可以与24帧的电影摄影机同步，这对于外景同期声录音可是极其重要的。此外外出采访的广播电台记者也广泛使用。而现在则由于其与瑞士钟表同出一源的精巧、美观与极致的手工，被收藏家如精品般收藏。然而据资深玩家的意见，NAGRA即使到旗舰的型号，在声音的HI-END 方面与STUDER的旗舰仍有一定距离。

德律风根的M10与STUDER的A80是资深开盘录音机专家STEPHAN的至爱。M10的重量足足达到A80的两倍，有200公斤之巨。据STEPHANE称，M10的声音与A80同样拥有浓浓的模拟味与音乐感。可惜受国内资源所限，我们始终并有机会玩过M10，还有美国的AMPEX系列，不能不说是一大遗憾！

最后出场的，是所有音源重播、翻录的参考机器STUDER。STUDER是瑞士名牌，具有手表般精密的加工制造水平。资深的音响发烧友应该清楚，瑞士的STUDER一向以苛刻的品质、精美的手工和不菲的价格屹立于音响界，是高品位爱好者的追求。而在开盘录音机这一领域，STUDER可以毫不夸张地说就是开盘录音机的代名词。STUDER作为最高端的器材，被最广泛地使用于世界各地的顶级录音室，包括国内的各大唱片公司。

REVOX是STUDER生产民用开盘机使用的品牌。A77、B77和PR99拥有STUDER特有的浓烈的模拟味，是发烧友进入开盘机领域的绝好台阶。STUDER一直引领着开盘录音机的行业标准。它的所有心血结晶都汇聚到了70至80年代的专业级旗舰机型A80，以及80至90年代的旗舰A820。而A810、A812是A820向下延伸的系列。A80是经典，铝面板设计，造型美观。A820引入了当时最先进的电脑科技，拥有复杂的调试与编程功能。

图片：STUDER A80母带开盘录音机


图片：STUDER A80母带开盘录音机

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如何第一次播放开盘带 --- 霍希之家开盘带的简单操作视频

为了让第一次接触开盘机音乐的朋友可以正确播放开盘带，我们为大家准备了一段关于第一次播放开盘带的操作视频；视频中，来自维也纳的HorchHouse录音师Dominik Hofer将为你细心讲解播放HorchHouse开盘带的必要准备和注意事项。

教学视频

看不了视频的发烧友点击这里。

关于“带尾在外”的解释：

视频中，我们的录音师讲到了HorchHouse盘带的存储采用了“带尾在外”（tail-out）的方式

简而言之，当您收到全新的开盘带时，您首先看到的会是一段黄绿相间的磁带，这一部分是整张盘带的“带尾”

接下来您需要做的，是将这张盘带放在开盘机的右槽，将带子倒带到左边的空盘

当看到红白相间的磁带时，说明这张盘带已经回转到了带头，可以开始正常播放

当整张盘带播放完毕后，您又将见到黄绿相间的带尾部分，我们建议您在日常播放时，使用这种带尾在外的方式存储盘带，这样可以让盘带保持更加长久的寿命

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多爱乐者、包含马勒自己，都把马勒的第一号交响曲冠上神话式英雄的『巨人』标题；这个巨人当然不是什么巨大的人，而是意谓某种英雄形象。如此一来，我们欣赏这首音乐时总是纠葛着『英雄』形象难以抒解。究竟，这首交响曲是否必需与『巨人』这一标题进行过多联想？


于是我们尝试从简单的音乐史角度，来追寻艺术家时时唿唤的『英雄』形象：它倒底在艺术家心灵中扮演过怎样的角色？有趣的是，我们发现英雄的形象一直随着时代而变迁，从『是非分明的伟大英雄』变成『真实的自我就是英雄』成为一个不可挡的时代潮流。

第一次追寻：是非分明的道德『英雄』形象

乐史上，我们追寻到塔替尼（Giuseppe Tartini1692～1770）的小提琴名曲『魔鬼的颤音』。他的第三乐章就是非常清楚的善恶对决：代表善的庄严慢板与代表恶的颤音不断对恃，最后的结尾以庄严慢板旋律的变形来强力宣告光明的胜利。我们可以看出，这种善恶对决的英雄观是一种是非分明的道德英雄，他们或许拼命挣扎于善恶之间的抉择，但是孰善孰恶却是非常自明易懂的；这真是一个单纯的时代。这时代的英雄如此是非分明，艺术家乐于刻划的是他们抉择善恶时迸现的生命色彩。

视频：《魔鬼的颤音》


第二次追寻：单纯信仰的小人物『英雄』形象

我们继续翻阅着音乐史，看到莫札特伟大的音乐时代，看到了伟大的歌剧《魔笛》，看到帕帕基诺与帕帕基娜唱出最美丽动人的咏叹调；原来莫札特的英雄形象居然是在小人物身上！

HorchHouse - 莫扎特开盘母带：《歌剧着名的咏叹调》，其中包含了着名的歌剧《魔笛》

在西方文化随着宗教改革后，整体社会重新重视所有人皆能直接面对上帝、被上帝恩宠、被上帝抚慰的『救赎观』；也就是『圣贤伟人』与『无知无识的小农民』并没有圣俗二分的阶级评价，因而粗俗但真诚感人的小人物反而更接近上帝的真善美。莫札特处在这种文化潮流，必然看不惯身边那些高贵的贵族、高贵的主教自居为圣而鄙视小农民小人物的态度；因此莫札特的歌剧一再为小人物立下永恒音乐典范：对照《魔笛》歌剧中，虽然无知无识的小人物帕帕基诺通不过神圣的考验，无法得到上流阶级的快乐；但是莫札特给他最美丽最快乐的音乐，听到帕帕基诺成功得到帕帕基娜的二重唱后，你会觉得到底是帕帕基诺比较快乐？还是塔米诺比较快乐？很明显的，帕帕基诺才是莫札特心目中真正的『英雄』──透过单纯信仰，小人物也会变成英雄。

第三次追寻：承载理想的『英雄』形象

我们追寻到浪漫时代，贝多芬的英雄交响曲为代表。虽然这首音乐并不能硬是附会成描述拿破仑的一生，但是它是一种承载着理想精神的英雄──贝多芬对社会时局充满理想的改革精神，同时也对交响曲式充满理想的创新结构；于是他看到一个叫做拿破仑的政治军事家，便把这种理想热情投射到拿破仑身上，误以为拿破仑就是这种『英雄』的代表。直到拿破仑称帝后，贝多芬才知道将理想投射到真实人物身上非常不可靠。但是英雄交响曲仍然充份展现这种理想的热情，巨大的第一乐章居然只由短短不到几秒钟的第一主题建构出宏伟的殿堂，彷彿一个充满理想改革的英雄可以创造一个伟大的时代！这真的是承载着理想的英雄形象。

贝多芬《英雄交响曲》


第四次追寻：忠实自我的『英雄』形象


当一切不再有确切答案，艺术家的心灵如何掌握那个称为是『艺术』的价值？什么都是艺术也就意谓着什么都不是艺术，如此一来，自己奋斗的一生又有什么意义？于是，外在的是非善恶不再自明，唯一可靠的就是内在的真诚坦露。英雄再也不是拥有外在功业的巨大伟人；转而成为敢于忠实呈现自我的人，就是『英雄』。

布拉姆斯对交响曲的慎重挑剔，正足以追寻到他自身的英雄意象转变。原本在贝多芬交响曲的成就之下，布拉姆斯花了二十多年才敢写出第一号交响曲来颂扬这块领域的伟大。然而，第一交响曲因为如此想超越贝多芬的高峰，反而有过度雕琢、不够自然的问题。于是到了第三交响曲，布拉姆斯毫无保留呈现他独特的自我：在交响曲这种大型曲目呈现个人内心深处的款款深情。从第一乐章第二主题的柔情，第二乐章单簧管的深情絮语，第三乐章优美至极令人落泪的大提琴主旋律，最后归结在第四乐章绵延不绝的轻声细语，布拉姆斯用这首充满自我忠实的坦露来趣越他自己的第一交响曲。很明显的，他不再认为使用完美型式与结构的第一交响曲可以挑战交响曲圣地，反而使用第三交响曲这积极自我呈现的音乐才能超越高峰。因此，一种全新的英雄形象唿之欲出，忠实自我的英雄形象成为现代文明的心灵唿唤。

马勒的第一号交响曲『巨人』展现出『英雄』吗？

当我们从音乐的追寻中回头，重新聆听马勒的第一号交响曲；这时我们发现第一乐章是优美无比的大自然闲适风光，充满了作曲家心情的愉悦刻划，也预见了《大地之歌》里与自然合一的生命情感；第二乐章是心平气和的优雅生活，第三乐章却一转成为阴暗忧郁的小调，充满虚无感的旋律带出马勒一生挥之不去的阴影；第四乐章以最激狂的音符演奏出狂躁逼人的气氛，纵使乐章结尾出现协和音程而得到光辉灿烂的结束，但是一瞬间出现的十二音列旋律又特意留下焦虑不安的伏笔。

可以说原本的主旋律有传统英雄的气概与庄重，但是马勒把这样的传统英雄完全转化成他内心世界的忠实表达。这样的音乐何以名之为『巨人』？

顺应时代的趋势，忠实坦露自我己经是普遍英雄形象的一种象征手法；于是，马勒把个人情感交织进整首乐曲，并且乐于让欣赏者相信这首音乐与英雄形象的关连性。如此一来，最优美动人的第一乐章田园风格与最狂躁逼人的第四乐章心情写照，全都可以统一成马勒内心的真实揭露。

这种真实，便是『巨人』，也就是真实自然的现代英雄形象。

随着爱乐者对古典音乐欣赏态度的不断升级，像古斯塔夫马勒这样代表了现代派艺术的古典音乐家越来越受到欢迎；究其原因，我们不难发现，比起几百年前充满了宗教、战争与神话色彩的庄严的音乐；现代派音乐这种充满了真实、热情的艺术家情感，更能拉近你我与艺术家之间的距离，马勒便是其中的代表艺术家之一。

相比其他古典音乐家，马勒的CD、黑胶唱片在近年来备受爱乐者和收藏家的瞩目，HorchHouse为大家带来的，则是50多年来首次发行的由德累斯顿国立交响乐团所演奏的《巨人交响曲》的开盘母带版本。


由世界最古老乐团德累斯顿演奏的音色温暖醇厚的开盘母带，将是古斯塔夫马勒真实自我英雄情怀的最完美呈现！

希望了解专辑详情的朋友请在HorchHouse微信对话框内输入关键字：古典

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对于任何一位热爱古典钢琴的乐迷来说，不听巴赫，便难以自称为老饕
巴赫的作品，以节奏严谨平稳、线条宽广流畅、音色圆润饱满、力度趋于平衡、装饰音种类繁多而着称，是优美的“巴洛克音乐”中最典型代表。





巴洛克音乐的不朽代表
不同于肖邦的深情陶醉与贝多芬的命运多舛。听巴赫的音乐，眼前浮现的是音乐“数学化”之后那种平衡的、线性的美感，会令我们感到心无旁骛、安逸舒适，同时又像在玩一个永无止境的猜谜游戏，你心里早已知道答案，却止不住内心的暗涌，这便是巴赫音乐的魔力。


巴赫作品中最具魔力的，便是被世人比喻为钢琴演奏《旧约圣经》的《十二平均律曲集》


《十二平均律曲集》（钢琴里的《旧约圣经》）
与其说它是古典音乐的经典产物，不如说它是数学与音乐的最完美的一次结合。

中国最早的关于12平均律的文献


在世界音乐的发展史上，十二平均律的诞生，对中外音乐文化都产生了深远的影响。公元1584年，中国明代音乐理论家和数学家朱载堉提出了“把一个音阶分为十二个相等的半音，使各相邻两律间的频率差都相等”的理论，由此便诞生了十二平均律的理论。52年后，欧洲人Pere Marin Mersenne在其所着的《谐声通论》中发表了相似的理论，从此，十二平均律这一经典的音乐律制，开始在世界流传。


一百多年后，巴赫的这部《十二平均律曲集》是第一次为“十二平均律”系统作曲的尝试。虽然在他之前大约20年，已经有人针对当时刚刚兴起的“十二平均律”，尝试写了一些针对新音律的曲子，但是从整体上为全部12个音作曲的第一人，是巴赫。正是他的这套《十二平均律曲集》，最终向人们证明了“十二平均律”是可以用来作曲的，而且其效果之美妙，以前的人们从未曾领略过。



随着“十二平均律”的普及，后世的钢琴家们几乎都学习过《十二平均律曲集》。其中，古尔达，古尔德，吉赛金，里赫特，肯普夫等着名音乐家所演奏的版本更是吸引了无数人。若论经典，然而一千个读者就有一千个哈姆雷特，个人喜好不同，自然也会产生对各种版本的解读，甚至各个版本争执的情况。但是在绝大多数乐迷心中，古尔达演奏的《十二平均律》是公认最权威的版本之一。


平均律钢琴曲集（演奏者：弗里德里希·古尔达）

弗里德里希·古尔达


生于1930年维也纳的弗里德里希·古尔达，是20世纪不可多得的钢琴天才，在赢得1946年日内瓦国际钢琴大赛第一名之后，他开始在瑞士、匈牙利、意大利与捷克等地开展系列演奏会，1950在卡内基厅首演。不久后他在巴赫、贝多芬、莫扎特与舒伯特等曲目上获得国际性的赞誉。


古尔达的思考和演奏方式十分率直、忠实自我，按照他的说法：「我的练琴时期是从13到16岁，之后便是寻找音乐真理的过程」，所以他弹的曲子有超乎古典精神的新生命力，结合了个人感受与经验，不着痕迹地表现在乐曲中，浑然天成。


古尔达所演奏的《平均律钢琴曲集》强调节奏的弹性，从而令每一记琴音的冥思扩展到最大化，那清新透明的触键又让人觉得那分超然的美并不遥远，不知不觉的，便会被旋律的纯净和清澈迷住。


时至今日，你仍然可以在市场上买到1973年古尔达《平均律钢琴曲集》的CD和黑胶唱片来欣赏。但是，只有当你听过了这部曲集的开盘母带版本后，才能亲身体验到43年前古尔达的演奏魅力！

开盘母带版本更显珍贵
所谓开盘母带，其实就是人类的录音技术进入磁带时代之后，所有格式音乐载体的原始音源；黑胶、CD、DAT、数字音乐等等，统统出自于开盘母带。时至今日，它依然代表了人类录音科技中，最尖顶的技术。

终极音质



没听过开盘母带的人，很难体会到它的魔力！


开盘母带是最为原始的模拟音源，用很多烧友的话来讲，开盘带的声音更“温暖”，更加“亲切”，这是因为模拟音源在录制的过程中，任何声音都会转化为连续的电磁信号，现场哪怕再微弱的声音也会被记录其中，音质还原后柔和亲切，成像宽广稳定。除了“宽容度”“信噪比”“采样率”这些常规的指标之外，开盘带更大的优势在于可以还原现场的真实感！



《平均律钢琴曲集》的开盘母带，原始版本出自德国着名唱片公司MPS，发行时间为1973年，距今已有43年的历史！当年，整张原始盘带的制作过程，秉持着对音乐的尊重，录音师没有对古尔达的演奏效果进行任何为了迎合大众口味的美化与修改。在制式方面，1比1录制，毫无压缩，保证了所谓“宽容度”“声场”“信息量”（当下流行的评测HiFi音质的指标）方面没有任何的妥协，所以我们用了10张开盘带才完全记录了这场音乐盛宴！



随着开盘带的缓缓转动，从一开始你就坐在了舞台中央的位置。古尔达的钢琴就在你正面的舞台上。演奏开始，闭上眼睛，在你面前，每一项微小的变化都一览无遗，呈现在你面前的就是1973年录音时的完整景象。如此亲切的感受，如同你和演奏者之间没有任何障碍，没有麦克风和调音台。你会感觉到自己坐在了录音师的宝座之上。



这也就是开盘母带的音乐素质可以全面超越黑胶唱片、CD、无损数字音乐的重要原因之一！

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霍希之家精品开盘带介绍：当代爵士LIVE精品 《汉堡会议》


The New MasterSounds的SimonAllen评价::“这是一张捕捉到乐队与观众之间最精彩瞬间的优秀现场专辑。 ” 这个评论，虽然看似轻描淡写，却无以伦比的适用于汉堡会议这张专辑。
这场由四位英国人完成的音乐会采用了纯模拟录音的方式，诞生于2013年11月2日的“kampnagel（德国汉堡的着名剧院）”，他们原始而独特的节奏蓝调，游离于爵士和灵魂乐的边界，传递出令人精神高度集中的能量。这场充满爆发力和驱动力的演出气氛如今已被完美捕捉！这场录音拥有着当今史无前例的声音质量。
看不了视频的点击这里观看


原始的模拟录音来自2013年的音乐会，然后由Christoph Sticke的“refurbishing”技术进行了绝对优质的录制。您将会重回现场，充分体验当年坐在录音工程师宝座上的感受.

霍希之家HorchHouse开盘带
产品编号HH01.00.62 2 卷RMGSM468 金属盘磁带15IPS -CCIR- 1/4吋-2轨

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CHOPIN by Martha Argerich The Legendary 1965 Recording

《肖邦-阿格里奇1965年传奇录音》录制于阿格里奇获得肖邦钢琴大赛后不久，当时所有的唱片公司都争相邀请她录音，她首先在六月间踏进EMI的伦敦Abbey Road录音室，灌录了一套肖邦独奏会钢琴曲目的录音，然而，几周后，她的唱片合约签订，她决定与另一家公司签下独家约，从此以后，她在六五年留下的这份录音就因为合约问题，从此被淹没在记录档案中被尘封近数十载。如今得以重见天日，使广大阿格里奇的乐迷有机会听到当年偶像年轻时的音乐风采，其历史意义与收藏价值格外动人。


传说中的传奇录音在2016年出版黑胶版,2017终于出现盘带版，让乐迷坐在录音间操作开盘带机,更近体验阿格里奇的音乐之初！


本张专辑曲目 ：
01-04 B小调第三钢琴奏鸣曲（作品58号）
05-07 玛祖卡舞曲（作品59号之一至之三）
08 F大调第4首夜曲（作品15号之一）
09 升C小调第3首谐谑曲（作品39号）
10 降A大调第6首波罗乃兹（作品53号）


《阿格里奇-英雄波兰舞曲》1966


阿根廷女钢琴家阿格里奇是二十世纪60年代以来最耀眼的钢琴女杰，是20世纪钢琴界一道亮丽的风景。她的钢琴演奏才华汪洋恣肆，在两周内连夺意大利布索尼钢琴大赛及日内瓦国际钢琴大赛两项殊荣！旋即被国际乐评界惊为天人，获得“英雌”雅号。她在一九六五年二十四岁时，赢得波兰华沙举行的萧邦钢琴大赛首奖以后，凭着惊人的技巧和成熟的音乐性，被比为霍洛维兹以后唯一的劲敌。她是钢琴界的女大祭司。她集才华、个性、美貌、气质于一身，还有一颗珍贵的赤子之心，“人人都爱的阿格里奇”从20岁开始与中国朋友们结下的不解缘分耐人寻味..从天才少女到钢琴女王 ---“音乐的女大祭司”


最近的演出时间:08/APR 2017.
美国-加利福尼亚州洛杉矶沃尔特迪斯尼音乐厅
阿姐阿格里奇，最后的音乐女神



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产品编号HH01.00.70. 2 卷RMGSM468 金属盘磁带15IPS -CCIR- 1/4吋-2轨
3260.RMB

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体验中心

1960 年录音的 古尔德演奏巴赫《意大利协奏曲》
BACH ITALIAN CONCERTO by Glenn Gould
格伦·古尔德，1932年9月25日出生于加拿大安大略省多伦多市，加拿大钢琴演奏家。他以演奏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫乐曲闻名于世。1964年以后停止公开演奏，转向录音。现代钢琴家中，象他那样以巴赫作品作为整个音乐会曲目是绝无仅有的。其演奏以严谨的结构、丰富多彩的变化、生动传神的处理，令人叹为观止。他演奏的曲目相当广泛，但以演奏巴赫作品获最高评价。

Glenn Gould plays Bach
他坚持坐在他父亲特制的破旧低矮木椅，摇头晃脑，口中不断哼唱，两手还轮流做出各种怪模怪样的指挥动作.....
退隐以后的10几年里，除了录音之外，古尔德与外界少有往来。作息也异于常人，绝不与别人握手，以免感染疾病；只喝自己选定厂牌的矿泉水；每天吞服大量的维他命，自认可以强身祛病；外出时，不管阴晴寒暑，总是头戴鸭舌帽、身着大衣、颈披围巾、双手戴着厚手套。他不结婚也不交际，自称是「最后一个清教徒」，整天读书作曲写评论，累了就带着心爱的狗儿外出散步…。

不可思议的钢琴传奇 格伦-古尔德



"一个人可以在丰富自己时代的同时并不属于这个时代；他可以向所有时代述说，因为他不属于任何特定的时代，这是一种对个体主义的最终辩护。他声明，一个人可以创造自己的时间组合，拒绝接受时间规范所强加的任何限制。"古尔德这样评价作曲家理查德·施特劳斯，也许说这是他对自己的评价更恰当些。"他与时代的每一种可能的潮流都背道而驰。" 古尔德这样评价巴赫。这也像是他的自嘲。



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