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任何音乐，都离不开人们的评价。流行音乐作为长久以来传唱度最高的乐种，其市场性往往会大于其艺术性；但万事终不能一概而论，流行音乐在世界各地都诞生了众多熠熠生辉的经典金曲，虽然这些经典金曲在音乐素质方面仍然难以和古典音乐争日月指挥，却也不可否认，它们具有非常高的艺术价值。
在80-90年代，众多堪称黄金一代的流行音乐作品中，由两位瑞士录音师和专业乐手联手创作的一张超现代化专辑，获得了里程碑式的成就，这便是来自瑞士乐队Yellow的奇妙音乐专辑《One Second》。
永不褪色的复杂旋律 堪比《圆舞曲》的律动 《One Second》给每一位听众留下的最深刻印象，无疑是那充满神秘色彩的复杂旋律，神秘的律动。专辑中的每一首单曲，都充满突出的重复性节拍律动，这对人的听知觉来说是很容易把握的，也非常容易为人们所接受；乐手组合Yellow在整张专辑节奏上的把握有着超乎常人的水准，使得《One Second》的节奏感堪比古典作曲家的《圆舞曲》，而区别在于《One Second》的节奏体裁非常容易让听众理解。
瑞士音乐家的“拉丁风情” 《One Second》的演奏者Yellow来自宗教音乐之都 --- 瑞士，乐队中的两位音乐人Boris Blank和Dieter Meier是不折不扣的概念艺术家。两位作风严谨的瑞士人并没有将他们的音乐作品置于规则的框架之内，而是最大限度的将各种传统、新奇的曲风融入其中，在电子乐中加入拉丁元素，形成了80年代世界乐坛一股新的风潮，影响至今。 （热情的拉丁音乐代表 --- 瑞奇·马丁 ）
浪漫、热情与掩不住的魅力，向来是典型拉丁情人的注册标记，而拉丁音乐更是传颂不绝的永恒赞美，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。《One Second》中的大部分曲目都采用了拉丁音乐这种强而有力的节奏感，在听者的脑海中形成源源不断的活力，本文中的试听曲目《La Habanera》，正是Yellow将拉丁音乐和电子乐的巧妙结合。
做出诸如这样大胆的创新，需要的不仅是音乐创作者的热情，更多的是对音乐极高的敏锐度和源源不断的灵感。Yellow的两位音乐家，正是符合上述条件的音乐鬼才。
音乐教父 鲍里斯·布兰克 Yellow乐队组合之一的鲍里斯·布兰克是音乐界绝对的鬼才，在电子音乐方面的创造性造诣加上对录音技术的精湛掌握，让这位外形放荡不羁的瑞士音乐人成为了一位不折不扣的音乐“教父”。
电音之王 Techno教父 Techno是一种未来的音乐，是一种时代的音乐，Techno也是众多电子舞曲的基础。这种出现于50年前的重拍音乐，是电子音乐这个大世界中的元老之一。
早在70年代，德国的工业电子鼻祖级人物Kraftwark就开始利用电子乐器和鼓机来制作出节奏冰冷的全重拍作品，但是十分遗憾的是，那个时候，他们制作出的Techno音乐并没有多少舞曲音乐中流行的趋势，因此当时的Techno也只能属于小范围内地下发展的一部分。
而此时的鲍里斯·布兰克，已经开始了他在苏黎世长达50年的音乐生涯。对电音采样、音色合成充满浓厚兴趣的布兰克，不断往返于美国西海岸、伦敦和苏黎世，潜心学习如何用各种乐器和电子控制器，让Techno音乐表达出更鲜活的色彩。
80年代初期，布兰克和另一位音乐鬼才迪特·梅耶尔重整了自己的音乐工作室，整理并重制自己曾经创作出的经典作品，最终他们选择了100首制作精良的曲目做发行准备；就在发行前夕，布兰克又将100首曲目压缩至60首，将这些使用模拟技术录音而成的曲目精心制作成2-3套初版的黑胶或CD专辑，正是Yellow和众多电音音乐人的不懈努力，让Techno音乐受到全世界乐迷的欢迎与热爱，在当年属于的Techno音乐黄金时代的一批作品中，《One Second》便是其中的先锋之作，布兰克凭借他那超现代的音乐灵感和高超的音乐合成技术，被称为Techno音乐之父。
瑞士模拟录音领域的先锋 布兰克在Yellow的身份不仅只有音乐创作那么简单，对录音技术的长期钻研让他同时兼任了音乐的录制和策划工作。 早在音乐创作初期，布兰克便萌生了建立个人录音室的想法，并和他的另一位音乐好友伊恩一起建立最适合电音录制的录音室，经过多年的器材更替与环境完善，他们终于建立了一间接近完美环境的无菌录音室，并开发了一系列电子音乐的合成器材，这样的录音环境，堪称当年电子音乐界的顶点。 至今，这座录音室仍然是可以代表的现代化录音室之一，布兰克全新研发的Yellofier应用程序，即将孕育出更多超现代化的音乐作品！
概念艺术家 迪特尔迈尔 如果将精通录音技术和电音器材研发的布兰克比喻为理科生，那么Yellow的另一位成员迪特尔迈尔便是一位成绩优异的文科生了。
多重身份的精彩人生 迪特尔迈尔，在许多了解他的人眼中，迪特尔的“多重身份”令人称奇，早在60年代，迪特尔便拥有了过百万的财产，同时也是职业扑克选手，甚至是有机农学家，而他最显著的成就，当属是Yellow的词曲家身份。
走遍全球的概念艺术家 如今，《One Second》和Yellow的其他专辑带给人的仍然不会过时的听感，很大程度上是由于Yellow的音乐注重多重文化的融合，这样的音乐理念或者说是艺术理念，在如今看来并不觉得新奇，但对于60-80年代的艺术家而言，这种理念绝对是大胆的创新，而它的实践也必须付出足够的辛苦。
20世纪中期，电视和电话还没有普及到世界各地，互联网更是天方夜谭，并没有一个便捷的途径去了解世界各地的文化。决心要创作出后现代艺术的迪特尔，甘于为自己的艺术生涯做出任何冒险，他背上背包，从苏黎世走向全世界，在美国的北卡罗来纳州、法国的塞纳河畔、日本的东京街头和充满激情的拉丁美洲，迪特尔吸纳了当年最为现代化的流行元素，并将各种形式的文化作品巧妙的融入到了Yellow的作品中，这些走遍千山万水才逐渐成形的作品，成为了当年的时代经典。 （迪特尔在美国街头推广自己的概念艺术）
音乐鬼才布兰克和迪特尔的组合，已经让Yellow的音乐作品站在了文化领域的至高点，“水星唱片”的投入，让Yellow站到了音乐世界的顶峰。
水星唱片 成就流行经典
美国水星唱片公司创建于1945年，最初初版方向便是流行音乐。1947年，为了迎合时代潮流，水星开始涉足古典音乐市场，在模拟录音的黄金时代，水星唱片和RCA充分展示了各自在录音技术上的功力，推出了诸如穆索尔斯基的《图画展览会》等一系列优秀的古典作品。 伴随着录音技术的不断发展和人们欣赏方向的改变，水星唱片又重回了流行音乐市场。面对当代音乐，水星唱片依然保持着严肃认真的态度，在众多录音中精选出最为优秀的作品。这也是水星唱片在流行音乐时期依然保持良好记录的原因之一。
从初版CD和LP发行，到后来不计其数的经典再版，《One Second》和水星唱片结下了不解之缘。Yellow的精良制作和水星唱片的严格标准，让《One Second》至今仍然是乐迷们津津乐道的作品。 电音之父 当红不让 全新音乐专辑《Toy》 超过135岁的电音之父Yellow如今依然活跃在世界乐坛并不断推出泰斗级的新作品。Yellow的最新录音室专辑《Toy》中加入了布兰克全新研发的Yellofier应用程序，将在9月30日全球首发。
演唱会门票立刻售罄 对比全新专辑，Yellow的演唱会同样倍受歌迷关注，据yellow官网统计，计划今年10月在德国柏林开展的四场Yellow演唱会的门票，在24小时之内全部售罄。 电音之父在如今依然保持着当红不让的地位！
开盘母带版本惊艳发行 恐怕连布兰克和迪特尔也难以想象，《One Second》会在数字音乐盛行的时代以开盘母带的形式再度发行，在《OneSecond》不断推出的60多份再版CD作品中，曾经聆听过初版LP的乐迷开始怀念最初的美好，不少乐迷觉得，只有无压缩的模拟音源，才能还原出《OneSecond》那惊艳动人的电子乐韵味。
在2016慕尼黑High-End高级音像展上，《One Second》夺取了全场开盘母带的销量桂冠，许多从青年时代开始聆听Yellow作品的乐迷们表示，《One Second》开盘母带的素质和效果已经完全超越了最初的LP和CD版本。美妙的音乐，几度勾起了现场乐迷们的大众记忆。
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狗仔卡
发表于 2016-8-15 13:20
变色卡
发表于 2016-8-16 13:14
