跨区域：异地家访

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金秋，是丰收的季节，特别是音响发烧友更是如此了，这次的成行其实在半个月前就已确定好了的，本月19日正好是星期五周末，我们一行三人下午一点准时开车出发去到目的地，一路上还好没有塞车，政府修建的高速公路给老百姓带来了诸多的便利和实惠，在经过1小时零40分钟旅程之后终于到达了对方地盘，在转过了二个弯之后也顺利的行进到了他所指定的小区门口，这是一个独幢的居民小高楼，这个小区住户总共不足1百户人家，环境优雅，安静又舒适。其实他在哪儿早已等候多时了，经过电话联系确定，双方总算是接上了：暗号，这位烧友姓陈，是他们当地这个中等城市的一家电视台技术部的一位干部，专门负责电视台的机件设备和音响设备的维护和保养工作的，由此可见这位陈兄对电子产品类是一位行家，虽然他们地处的城市比较小，但一样可以历练出音响发烧玩家来。

我们一行停好车，跟着陈兄一起来到他的家（三楼），在我们刚到达三楼的楼梯口时我已经听到了蔡琴那低沉的嗓音在歌唱了，声音中带着委婉的小提琴伴奏声，我想这位陈兄家里可能藏有大家伙在里面，这下我心里感到非常欣慰，心想这次总算没有白来终于有大家伙可以欣赏了，我最喜欢超大型家伙了，当陈兄的爱人打开门，我就迫不及待的用眼睛的余光快速扫射着他客厅内的那个大家伙，扫射过后说实在的确实有点失望...然而他能把系统的声音调整到如此的到位，声音听上去很平衡、耐听，事后才知道（这是后话），他把天龙CD机里面的电容全部换成了顶级电容，怪不得他的系统声音听起来那么的柔顺肉滑的，其原因就在于此地，其后他还换用马兰士的黑胶唱盘放给我们几个听，在原有CD的基础上这声音有了进一步的提升，声场更加的宽深，小提琴的声音更加的真实、嫩滑如丝绸一般，其实器材不在于高低贵贱，系统的音乐性和质感才是最为重要的。












































这时的陈兄忙这忙那的给我们端来了新泡的碧螺春茶、又递上了香烟，落座开始互相问候致意！接下来开始今天真正的音乐之旅了，其实；陈兄的器材谈不上高档（连家庭影院他总共有三套音响器材），他的音响器材在这就不作一一介绍了，因为；作为一位音响爱好者都知道它们的牌子，但是他十几年始终不离不弃的每天玩弄它，这真的是不简单，据他自己说在家里每天早晚二场音乐会那是必须得，不管再忙再累也得坚持的，这样的音乐会他已经坚持十五年之久了，我非常地赞赏他，什么事都应该要有恒心的，怕就怕干什么事情都是半途而废的，就像现在国内的HI-FI市场一样每况愈下，像这几天在北京举办的音响展，不去参加都能想象得到结果的，一年不如一年，嘈杂又喧哗的人声、胡乱而又随便的摆位能好吗？我是不太会去到这种展会现场的，因为感觉没有这个必要的，还没有烧友之间的交流和互访来的切合实际一些呢？



















（这对是什么牌子的音箱猜一下）




















接下来；陈兄开始替换不同的音乐软件给我们听，特别是当听到感动处几个人会作出对某些音乐方面的评价，畅谈音乐创作大师的背景和他们当初所处的那个社会等等，时间在不知不觉中过去，转眼间已近下午5点半了，随后陈兄关掉所有的机器，这才恍然大悟我们该吃晚饭了，在席间我们又继续谈论着许多与音响器材有关各种问题，也探讨着音响系统中的各种各样的细节和解决的办法等等，这次与陈兄的交往，也使我产生出一种他对音响和音乐的付出和钟爱感到由衷的钦佩和敬意！也为陈兄的这次家访安排表示深深的感谢！



































这是在陈兄家附近吃的韩国料理和现场铁板烧炒，还有很多菜肴就不上图了，在此要感谢陈兄的款待和好音乐的伺候！！！{:soso_e181:}{:soso_e181:}{:soso_e181:}

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那天主人也给我们播放的史塔克-巴赫的6首无伴奏组曲给人印象深刻，那种劲抽的强劲力道尽显大师的功力，史塔克艺术生涯跨越了60多年的历程，1924年他出生在布达佩斯，父母为俄罗斯人，1948年移居美国，受安托尔·多拉蒂邀请，出任达拉斯交响乐团的首席大提琴，后来成为弗里兹·赖纳指挥下纽约大都会歌剧院乐队和芝加哥交响乐团的大提琴首席，1958年，他离开乐团从事独奏生涯，并在布卢明顿的印地安那大学授课，斯塔克有着高超的技巧，追求质朴、刚劲的演奏，他重新编订了巴赫的6首无伴奏组曲，强调了那种粗砺、刚劲的表达，他演奏的科达伊的奏鸣曲，把此曲技巧上的高难度表现得游刃有余堪称绝顶，而他在Mercury（水星公司）录制的德沃夏克协奏曲，舒曼、拉罗、圣桑的大提琴协奏曲等，都是他最成熟时期的丰硕成果。

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其实在HI-FI的发烧中，基本上可分为以下几种人，器材派，软件派，动手派，器材派的‘宗旨’是以经济实力为基础，以器材的技术指标为主要条件，以‘更新’为手段，来提高系统的HI-FI度，对系统的‘质’要求较高。软件派的‘宗旨’是以多了解音[盘碟]中的内容，以及演奏团体的背景为基础，以‘大量’购买有‘知名度’的音[盘碟] 为手段，来增加自己所谓的知识‘量’，对自己系统的‘质与量’目不关心，这种人也是音响发烧中的可怜之人。动手派的‘宗旨’是，想以‘有限’的付出，妄想做到‘超值’的回报为原则，以‘仿制’、拆改、替换、为手段来提高所谓的器材原有的素质，以便自己加快向HI-FI靠拢的步伐，在此过程中享受所谓的“短暂的成功和失败的郁闷”，而后一条道走到黑，在其所谓的听感上再一次的欺骗或怂恿自己继续向没有终点的HI-FI之路前进，而且听不得半句规劝，这种人简直就是无药可救。

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下面再来聊聊对音箱喇叭声音表现中的一些话题，这个话题在一些烧友间的互访交流中也经常会突显的，也往往会产生误解的一个地方，也使得部分烧友感觉到非常的茫然与不知所措，其实；声音厚实有力，低音丰满，高音不缺，有一定的亮度，低频及中低频能量较强，尤其是在２００-５００Ｈｚ的频段内声音要出得来，混响也应适度，失真要小，声音厚也叫声音浓，声音厚，实际上也可以泛指中低频段声音的能量比较均衡充实，声音“密度”大，反映出来的就是声音扎实，稳重，润泽，不会轻飘飘，也不会干巴巴的，在这个时候的声音表现应该是听感上“速度”快而恰当的，这才是音响系统所必须具备的，而现代的有些音响器材所缺失的就是在这一方面。

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但是，当声音的厚度是指两对音箱都工作在总体平均声压相近的时候，音箱喇叭的尺寸或制造工艺水平也是同等的情况下，在中低频段的频响线比另一对音箱（指同品牌、同型号）更平坦，所营造出来的声场气势也感觉好了许多，所以；在音响系统中，音箱喇叭的瓶颈是比声源和功放要大的多，声源和功放的失真可以做到很低很低的，如在20-20KHZ内已是一条直线了，但是音箱喇叭的失真却很难做到，甚至同一对音箱喇叭之间的频响起伏线也只能做到近似而已，此时的失真仍要比音源或功放大10倍以上甚至更大，究其原因就是证明一点，音箱比音源和功放更加的难调整，如果将声音的厚度用感觉来评论功放或音源时，我想很难感觉得到?功放或音源之间比对也会经常的出现差异，那种差异是不是声音厚度之间的差异感觉呢?以前看到有些枪手收受厂家利益时无所不用其极地夸大某一功放和音源产品如何如何的好，四处网罗名家的主观意识来评测，也不曾理解到这些词用在此处是否恰当一概不管，就在评测的产品上使用这些个极端的词语，这也充分显示出其对音响系统的肤浅认识，也使得一部分初涉音响的人误入了歧途，对声音的错误和歪曲的理解也就一直的延续了下去，甚至影响了一代人对音箱和音乐的准确性判断。

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然而；声音的厚度也不能和单一机种的器材相提并论的，也不能反映某个频段，它应该是反映出一套系统整体出来的声音来衡量的，正确来说就是声音的密度与否，低频是否有弹性，潜得是否够低，那种水淋淋的水分是否够充足，音乐听起来是否够干净，中频厚润、人声应字正腔圆厚润滑溜，听小提琴时松香味十足，有种烟轫的感觉，高频不起毛刺富有浓郁的丝滑感觉，这就是好的系统所展现出的好的声音。

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一套音响系统如你调整得当，它不仅能留得住朋友和客人，而且聆听的时间越长、煲的越熟、音色就越是好听和入耳，如果你拥有的是极品级的音响器材，那你听音乐时大可不必睁大着眼睛从中到处去寻找乐器的位置等，你只需闭上眼睛就能感觉得到所有乐器的清晰位置的，甚至可以让你感觉得到演唱者的高度和口型的大小，这就是所谓的“音场定位”，至于声场宽阔感、纵深感更是不在话下的，即使你不是一名发烧友，但是、展现在你面前的仍然是一个美轮美奂的音乐厅场景，这就是好的系统所表现出的好的音乐。

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所以说一段好的音乐是由很多种单乐器共同来演奏完成的，各种乐器构成的音乐响度范围是非常宽广的，目前的HI-FI器材在极尽所能的去再现这种宏大而又复杂的音乐场景，所以这其中就和喇叭单元的口径、功放功率的储备、音源前置的放大质量、以及听音空间和环境等等都是密切相关的，尽可能的在空间解析力，声压范围、空间音像定位，低频再现（包括爆棚）等诸多技术指标上达标，否则将无法给你提供那么宏大、那么复杂、那么细微、那么准确的音乐效果和音乐形象的。刻薄一点说，有的烧友用电脑音响下载音乐听，还大言不惭的说他听的音乐比你们用标准的音响系统听的声音还要好，真的是很无语，这位老兄你听到的是缺胳膊少腿、没细节可品、没音像定位、毫无风格可言、在爆棚时有严重失真的、粗烂的、单调的音乐，和我们用HI-FI音响上重放的音乐根本就是二回事？像这样的人在论坛上还有不计其数，而且还在增加之中，真是可悲至极，这和欣赏真正的音响音乐简直就是云泥之别，风马牛不相及的浑身不搭界的么？而且用计算机音响这种低劣的工具来重放这类发烧天碟，简直就是对天籁之音的亵渎和糟蹋难道不是吗？？？

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再来谈对于录音室和混音室的监听级系统的回放效果，其对于真实的演奏来说，这其实也是一种失真，但这是技术上的无可奈何的失真妥协，现有技术也是根本不可能“再现出音乐会或者是录音现场的真实效果的”，且不说音乐厅也有设计上的好坏之分，座位和座位之间的材质不同都会造成听感上的不一样，也就是说真实演奏的动态和音量幅度来说，如果要求HI-FI设备要“真实的再现”，怕是那些正能量按现场音乐会实况全部释放到你的听音室中，那么，过于密集的声能释放恐怕只会给你带来机毁耳亡的，所以；不管你使用何种音响设备都不可能承载这么大的负荷，如果你把这个问题搞清楚了，就不会对现有音响设备有太多的苛求了。

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另外，你的音响系统即使发出跟现场比较相近的声音，但是每个人的耳朵听力也是不一样的，也未必就表明带来理想化的听觉，就像乐队指挥不用听到音响，看看乐谱，就可以在脑海里“播放”音乐一样，甚至比亲耳听到的更享受，更刺激神经，这不是开玩笑的，是真的，这就是所谓的“视谱定力”及“内心听觉”高度结合的范例，但对于没有接受过正规音乐训练的人来说，一曲八个声部的合唱，能听出来两个声部就已经算你不错了，所以不听现场一味的在家中瞎胡闹，特别是有的烧友在自己的家人面前捣鼓起音响器材来，别提他那个悠然自得的得意样了？俨然把自己装扮得像个音乐大师一般，也根本听不得半句否定的话，总是认为自己的器材够顶班、音乐够正点，等他见识过别人的音响系统所释放出的优美音乐时，这时的他终于低下了那原本高傲的头？这样的人还真不少，而且大有人在，所以说归根结底首先你还是要提高自身的音乐素质最为重要，前提是你要懂得、会欣赏古典类的音乐才是真的......

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那天在陈先生家听到的效果感受是整套系统的潜力还没有完全的发挥出来，高频虽然因系统的特性称不上清丽飘逸，但中高以上也算开扬无压抑感，空间感和声场形态只能说是也还可以，拨弦在空间中的细微杂声回响的不是很清楚，中频比较饱满有肉质，中低到低频表现总的来说还是可以的，这对天朗不但古典出色，播放人声也有使人感动的地方，毕竟天朗的箱子在这些方面也算是它的强项吧？在不算大的听音房间内给人有这种类似于开放式空间的感觉已经非常的难得了，但还是有许多不足的地方需要改善的，列如胆机的功率余量和控制力对付它（天朗）还有稍稍地不足，大音量时依然会略有一点前冲的感觉，但是后回音的效果还算不错的，可是朋友他已经觉得比较满意了，我们还有什么不满意的呢？有容德乃大么......

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如果他在吸收和扩散上稍微再下点功夫的话，估计效果还会更好一点的，那天听他播放格罗米欧的贝多芬三重奏，大提琴在音量中的份量不是很重，如果加上扩散板以后可能大提琴的声能量更加的集中，效果也许会好一点的，但他目前没做吸收和扩散，特别在播放某高频段的音乐时很容易就能听到中高频在某一频段上忽然有上跳起伏，这是很怪的一个现象。就像做足吸收与扩散的听音室内重播的大提琴应该是鼓动空气的重量和力道很足的，还有击鼓时那个鼓起的冲击能量也是很大的，或者说发出很有重量和冲击力的声音的，那才是正确的，那天在朋友家全无这种感觉，那天我也特意拿了几张经典的唱片去试，其中就有“威尔海姆.福特文格勒”的贝九这张唱片，但是当天在他哪儿播放的音乐效果没有令人满意的这种感觉，但是；在我的系统中播放威尔海姆.福特文格勒的贝九就是另外一种景象了，特别是里面的定音鼓从头到尾自始至终一直在猛烈地、拼命地、奋力地击打，从音乐中如同感受得到一样，里面的击鼓手肯定是击打的腰酸背疼、满头大汗的，可能是他在乐队里面每月的工资是最高的，否则这位击鼓手不可能这么卖力的，哈哈、这是笑话。

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这张是1942年4月20日，福特文格勒为当时的德国纳粹党元首阿道夫·希特勒53岁生日时现场指挥的录音唱片，希特勒对富特文格勒地指挥艺术非常的欣赏，所以指定由他和柏林爱乐乐团来担任自己的“生日庆典”的指挥和演奏(其中一位就是希特勒)，然后命令当时的德国宣传部长约瑟夫·戈培尔制作成唱片进行限量发行。(这些都是难得一见的好唱片)

高伯伯

这帖子得看看

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