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本帖最后由 明明的天空 于 2015-3-26 20:00 编辑
帮朋友打包出年轻时买的国内引进版CD，应该有的已经绝版了，共23张专辑（洛城三兄弟精选是双碟、最后MJ是CD+VCD），碟片品相良好。联系QQ：286250020 注：CD
1、谭咏麟：独唱精选 这是一张其实本来不合乎“华语唱片典藏”入选资格的唱片，因为它不但是一张引进版，还是一张精选辑。
但是这又是一张在回顾内地流行歌坛发展时无法忽视更无法越过的专辑。就我所知，它确确实实改变了一代人听歌的品味，甚至改变了很多人的生活方式，我甚至愿意断言：纯正的流行音乐是从这张引进版精选辑才开始真正的风行内地，所谓的第一批流行歌迷、第一批粤语歌迷、第一批歌迷会会员、第一本流行音乐杂志……都可以从这张专辑找到最初且最深的痕迹。
是的，这张诞生于1985年的精选辑是一个转折点，在此之前内地歌坛并没有纯粹意义上的流行歌曲，张蔷、张蝶之类的翻版Disco、王洁实谢莉斯的翻版台湾民谣、张帝之类的痞子音乐又或者约翰丹佛的美国乡村音乐都只是一阵风过耳不停，无法形成气候也无法获得广大歌迷尤其是年轻的喜欢音乐渴望自由生活方式的学生族群的普遍认同。 1985年，一切都因为一个人、一张精选辑而改变(当然，那是我们还不知道什么是精选专辑)。这个人是谭咏麟，这张精选辑就是――《谭咏麟独唱精选》。 2、陈慧娴：永远是你的朋友 《永远是你的朋友》是陈慧娴告别专辑，在决定退出的那一瞬间，陈慧娴的歌唱事业达到了辉煌的颠峰。精良的制作，使得这张专辑成为了流行乐坛不可多的经典专辑。
1989年的香港歌坛，仿佛只流行着一个主题：“告别”。从张国荣到梅艳芳再到陈慧娴，几位当时最炙手可热的天王天后都不约而同地为他们的歌唱事业划下了一个休止符。由于陈慧娴对出国留学的计划已久，甚至亲自飞到美国校方确定读书的事宜，所以宝丽金也最终再次为她推出了一张真正意义上的告别专辑：《永远是你的朋友》，作为她此番正式告别歌坛时，送给歌迷的礼物和纪念品。
《陈慧娴：永远是你的朋友》专辑中的一曲《夜机》当年也进入十大中文金曲，此曲以离人夜间登机离去入画，“回头再看，微微灯光，无止境，寂寥不安，藏身于，无人机舱，心跟你道晚安”，陈少琪的词，只寥寥几句，却使人眼前仿佛映现出主人公孤身离去的伤感景象。陈慧娴富有磁性的嗓音，情真意切，使人百听不厌。
之后，陈慧娴学成归来，又开始了她的唱歌生涯，像《红茶馆》、《飘雪》等作品也堪称佳作。然而像《永远是你的朋友》这样的绝对经典已经不可能再有了。
1989年，陈慧娴在告别乐坛，准备出国留学之际，出版了这张告别专辑《永远是你的朋友》，专辑在幕后制作方面可谓高手云集，作曲方面有周治平、伦永亮、卢东尼、林敏怡；作词方面则有林振强、简宁、陈少琪、潘源良；制作人为区丁玉、陈永明，个个是香港乐坛上响当当的名字。该专辑制作之精良，实为流行乐坛少有的经典之作，也使得陈慧娴的歌唱事业达到了一个辉煌的巅峰。 《永远是你的朋友》，是陈慧娴对歌迷的承诺，也是歌迷对她的期许。这张唱片一经发行就赢得了空前的轰动。“千千阕歌”、“夜机”气势如虹地席卷港九，双双入选年度十大中文金曲；而专辑当年仅在香港一地就卖出了7白金的成绩，成为香港全年最畅销的大碟。这是陈慧娴的第七张个人专辑，从一鸣惊人的“逝去的诺言”、“玻璃窗的爱”到开始走红的“花店”、“跳舞街”，从成功上位的“傻女”、“人生何处不相逢”再到大红特红的“千千阕歌”、“夜机”，出道五年的她一路留下了首首经典，并终于站到了属于她的事业巅峰。然而在这巅峰时刻的背后，却有一种掩饰不住的苍凉。 3、宠爱：张国荣 上海音像 《宠爱》是张国荣1995年发行的专辑，共收录了10首歌曲，包括《追》、《红颜白发》、《夜半歌声》等歌曲。专辑的制作人是林晴朗。 1995年张国荣凭借这张专辑获得第18届十大中文金曲全年最高销量歌手大奖[1] 。1995年《宠爱》全亚洲的年度销量突破200万张[2] ，香港年度销量超过六白金，位居IFPI香港分会公布的全年唱片销量榜榜首[3] 。《宠爱》在韩国的销量超过50万张，创造了华语唱片在韩国的销量纪录。 1995年，张国荣复出歌坛，签约滚石唱片，滚石唱片想要在乐迷心目中重新构建张国荣，第一步是从大众最熟知的电影下手，《宠爱》就是这样的情形下制作的。《宠爱》收录10首歌曲全部都是张国荣演出的电影里的歌曲。 张国荣第一首录制的歌曲是《深情相拥》，有一种轻而易举的感觉；但到了录制其他歌曲时，张国荣总有一种不足的感觉，所以张国荣以一个相当客观的姿态去做这张专辑，他让自己与监制有一个好的沟通，一切以监制的意思为大前提。在歌曲的演绎上，张国荣几乎完全由监制去决定以怎样的唱法来演绎，张国荣亦加入了自己的一些意见 这是一张不可多得的精品专辑，里面凝聚着张国荣的巨大心血，其中《深情相拥》、《夜半歌声》、《一辈子失去了你》和《红颜白发》都是由他本人作曲，可算得上是空前了。每一首歌的演唱都显功力，无论曲调的拿捏、情绪投入的分寸还是唱腔的转变都十分到位，而且绝无粗声换气，只觉歌者轻松自然，全情投入而不做作。虽然都是慢歌，却各有各的味道，决无雷同，实在难得。 专辑平面设计非常具有亲和力，金黄色和水波纹给人感觉华贵而温暖，摄影由杜可风与张书平操刀，效果非同凡响，文案做的也比较用心。整张专辑走深情路线，几乎全是慢歌。在这张专辑中，张国荣以所选电影曲目向听众做了解释：人的转变是一个渐进的过程。
4、张国荣：Printemps 《Printemps》是张国荣的第五张国语专辑；专辑名字是一个法语词，有“春天”的意思。专辑的歌曲风格比较轻快，令人有种回归大自然的感觉，其中一曲《Love Like Magic》，张国荣更特意唱出国语版和日文版。 这张专辑采用了“Printemps”这个词，是法语中“春天”的意思。因为用这个名字可以避免“这张专辑叫春天”（粤语）的不雅说法。不过VeryCD的发布系统没有法文名的选项，英文名用spring似乎也不太合适，最后还是用Printemps了，特此说明。 时序就是这样，春暖、夏艳、秋爽、冬狂。回首二十载光阴，从辛勤耕耘、意气风发、怡然漂游，一直到复出乐坛的光辉璀璨，张国荣就是这样一路走来。 Printemps就是这样，暖暖的、绿绿的、新新的、满满的，一种最自然、原始的生命力，打动心扉。现在就是这样，Printemps张国荣。 这张专辑是由知名的词曲作者『刘志宏』与『刘思铭』共同制作，专辑中的歌曲，除了有刘志宏与刘思铭的作品外，还包括有张国荣、陈小霞、杨立德、姚谦、姚若龙的创作，齐集市场最优秀的歌曲于这张『Printemps』中！值得一提的是，这次更力邀日本知名歌手『恰克』，特别为张国荣量身订做了一首歌曲：『Love like magic』，张国荣分别演唱了国语版和日文版，献给所有热爱张国荣的歌迷。 5、李克勤：寻最 这个是香港原版 艺能动音&BMG 96年当唱片公司推出这张专辑不久,单曲"寻最"立即打上了新城电台第一名,而后同年又夺最了"我最喜爱歌曲奖",这是一张十分好听的专辑,歌曲选得相当不错,配合克勤比较平易的嗓音,更是体现了实力派唱奖的优点,在这张唱片中克勤演唱技巧非常娴熟,快慢皆宜,优雅的乐曲和流畅的旋律相结合,在收听效果上的确品味俱佳 华纳超极品音色系列唱片是香港华纳唱片在1996-1997年间推出的发烧唱片系列,日本天龙音响公司制造,和宝丽金88极品音色系列唱片一样,经过天龙Mastersonic数码系统处理,音质非常出众,与宝丽金不同的是,华纳这套唱片均为24K金碟包装,唱片公司声称比普通材质的CD更加靓声,从市场反应看,这套系列也获得了不错的销量....《华纳超极品音色系列-BEYOND》精选了BEYOND在华纳公司出的两张唱片即4人组合的最后两张唱片里的16首歌曲,很具纪念意义 7、张国荣：跨越97’演唱会A 8、张国荣：跨越97’演唱会B 《跨越97》是张国荣的复出演唱会，以《风再起时》这首歌开场是极具意义的，因为当年张国荣的告别演唱会是以这首歌结束的，如果说89是完美的告别，那么97无疑是一次华丽的复出！ 1996年12月--1997年6月在万千观众期待下歌坛天皇巨星张国荣复出举行了60场“跨越97”世界巡回演唱会。演唱会一票难求，场次一加再加。由《风继续吹》，《红颜白发》，《风再起时》重新编曲串成的开场音乐拉开了张国荣“跨越97演唱会”的序幕。整场演唱会中张国荣演唱了《爱慕》、《侧面》、《今生今世》、《当爱已成往事》等近40首经典曲目。在演唱会中，张国荣将《月亮代表我的心》送给他生命中挚爱的朋友和亲人：母亲和唐先生，以及现场所有的歌迷。他同时也是第一位在演唱会上发起慈善募捐的人，为儿童癌症基金募捐一百万港币，同时自己也捐出一百万港币。 9、童安格：收留 《收留》是童安格继上张《看未来有什么不一样》之后的第十三张个人专辑。取名”收留“，是因为收留对童安格而言别有意义。儿时，他就常常收留一些被别人忽略了的东西，从短得不能再用的铅笔头，到自己平日里剪下的手指甲，甚至一张他曾倾慕的女孩用过的面巾纸。这些东西，这些曾与他亲近过的东西，使他没来由地就对它们产生了相当的感情，这或许可以解释为何长大后的童安格对爱情有着无此的包容力。
当这张收有“为难”、“忘年”等歌的《收留》专辑面市时，正逢童安格与妻子陈美馨结婚10周年纪念，因而唱片公司特别请他俩在电视中重温“爱情故事”。回想起以往令人心醉的一幕一幕，两人在感动之余，也忍不住暗暗落泪。
主打歌“收留”是典型的安格情歌，凄婉动人；“为难”是去年曾在大陆上映的《断掌顺娘》片尾曲，韵味十足；“别把我的心带走”“像爱一样”“我有一条河”“撕裂的风”这四首歌全用了与众不同的比喻手法，很有新意；“平凡”唱的是一种城市成熟男人看淡人世名利的豁达心境；“从不为自己活”又是一首可以“杀人”的歌曲，那就不言而喻了。“毒药”咋一听歌名没有什么好感，细一品味，意味深长。“忘年”则是一首所谓忘年恋情的无奈写照。这张专辑又是一张曲曲动听的经典，童安格的真假声运用的相当好，尤其体现在唱“像爱一样”时，他的歌路越来越显示出他成熟的一面，这张专辑无疑是96年童安格带给歌迷们的一份厚礼。
10、陶喆：David Tao 这张陶喆(David Tao)首张专辑在97年末发行，97年的时候对陶喆真没什么印象，第一次记住“陶喆”这个名字是从他99年的第二张专辑《I’m OK》里的“找自己”这首歌开始，之后才对这张《同名专辑》中的“爱，很简单”“流沙”“沙滩”等几首歌开始反复加反复听，首张专辑中的全部歌曲都非常经典，很多歌手都有如此怪圈，第一张专辑是自己最经典最出色的作品，以后能够超越的少之有又少。
陶喆的第一张不仅被歌迷接受，圈内专业人士也同样赞赏有佳，成为一张叫好又叫坐的专辑。陶喆个人获得98最佳新人奖、最佳制作人，专辑获得十大最佳专辑、最佳单曲(沙滩)、最佳作词(沙滩)奖，陶喆(DavidTao)《同名专辑》也被公认为陶喆至今为止最经典的一张专辑。
11、光良：第一次个人创作专辑 清新依旧、真挚依旧，告别无印良品，光良单独面对事业上新的挑战，独立制作《第一次》，让人惊喜依旧。没有任何可以拿来顾弄玄虚或是肆意炒作的商业味道，一板一眼都俨然如清水一般，不带突兀的杂质，听来教人心旷神怡！主打歌《第一次》很有些经典的日剧式情歌味道，慢慢铺展开来的旋律轻轻柔柔地有如磨砂瓷器般的质感，生动地描绘出初恋的美好与晦涩，那种“感觉你属于我，感觉你的眼眸，第一次就决定，绝不会错”的真实体验异常美好，感染得飘动在空气中的尘埃也可人了许多……
专辑中除了一向最为大家喜爱的抒情风格，在编曲上更加进了吉他、轻摇滚等丰富的音乐元素，呈现出一个与让人惊艳、和过去完全不同的光良。
12、邰正宵：千纸鹤 这个专辑太经典了，不用说什么了 13、李圣杰：痴心绝对 继1999年发行的专辑《冷咖啡》后，李圣杰的第二张专辑《痴心绝对》集结了多位创作人的作品，有对李圣杰有提携之恩的鲍比达，17岁的创作新秀蔡伯南，音乐人林世千（阿千）。 而为了能够呈现李圣杰声音的无限可能性，专辑里面收录多种曲风、不同类型的歌曲，主打歌《痴心绝对》，描写单恋的心情，是首非常迎合主流市场的动人情歌；同时，还有李圣杰非常钟爱的Jazz、Disco等各式歌曲，透过他挥洒自如的歌唱技巧以及充满感情的诠释，曲曲耐听。此外，他更挑战了电影《X-情人》的主题曲《Angel》，呈现出有别于原唱女声的崭新风貌。 14、张智成：凌晨三点钟 张智成，在这张2003年全新大碟中，卯足全力呈现拿手的R&B曲风，更把R&B与其他乐风融于一炉赋予多元面貌，例如主打“凌晨三点钟”智成在优美的R&B呈现外，首度以RAP的形式，自己念了一小段歌词；高度转音技巧炫技的“重返寂寞”、将吉他之神Eric Clapton不朽名曲“Wonderful Tonight”重编成Hip -hop+R&B曲风；还有尝试不同唱腔的Forever；混合了现代R&B与70年代复古曲式“请问爱情”、民谣加R&B风格的“下次再见”、西班牙佛来民哥曲式融合R&B的“刺心”、老风味爵士加R&B的“耿耿于怀”..等等，为整张专辑提供更为丰富的音乐性，也为目前十分盛行的R&B曲风注入新意。 专辑中以主打“凌晨三点钟”作为Title，呈现现代都会中不同的寂寞：“凌晨三点钟”诉说与情人分手后长夜漫漫失眠的寂寞；“在KTV过夜”提到了失恋后椎心刺骨的落寞；“重返寂寞”则是表现对爱情坚持的寂寞；虽然歌曲中提到不同的寂寞，因为智成嗓音里的温暖特质，唱片公司特别喊出了【没有谁真能治疗谁的伤痛；张智成可以陪伴你的寂寞】的口号，与以往流行的疗伤歌王疗伤歌后作区隔，为整张专辑的歌曲了一个‘陪伴系情歌’的代号，希望成为陪伴大家度过寂寞的良方。智成听到这些形容之后，自己也觉得十分贴切，他说：“说要帮别人疗伤太沉重了，我比较像大家的朋友啦，朋友就是你寂寞时最适合作伴的人”。 15、张智成：倾听 转自豆瓣音乐：那时候我还在听随声听。走路的时候听，放进磁带，A面然后B面，B面然后A面。
这就是音乐本来的样子。喜欢，购买，聆听；没有什么口味浓重的点缀，每一首歌都淡淡的，但就是很喜欢听。
我是被《诗人》这首歌深深打动才购买的这张专辑。“爱你让我变成诗人，容易快乐容易感动”，非常简单却让人感动的句子。现在听到的歌词都太华丽了，编曲都太绚彩了，我都忘了曾经就有那样的歌虽然很简单，却轻易的打动过我。爱情好像就应该是这个样子，“喜欢的感觉就像晒过太阳的棉被”，温暖的、贴心的、单纯的喜欢着一个人，然后“变得浪漫变得深刻”，因为牵挂着你，才使我这般热爱着生活，这般的与众不同。
我都忘了我这样的爱过一首歌，爱过一个人。现在满目都是劲歌热舞，挑逗的歌词，回旋的电子音，游戏般的感情，处理得毫无色彩的声音（还有莫名其妙的摇滚和做作的小清新）。没有那么自然的东西了，没有那么温暖的感情了，没有MV里他纯纯粹粹的笑脸了。好在我记起了《倾听》，一直觉得肯让人花钱买的东西才是好东西，免费下载的只是无聊罢了；而肯让年少的我们花一笔当时的“巨资”买正版专辑，拿到后会欢天喜地，回家后会反复倾听，难道不是“喜欢”最真实的表现吗。
《倾听》是淡淡的美好。
爱一个人，进而开始热爱生活，热爱有TA存在的世界，是一件多么美好的事。简单的编曲，温暖的和弦，唱着淡淡的喜欢，是多么浪漫的事。
我要如何倾听你呢?
我喜欢《换日线》，简单的编曲，和一点也不简单的和弦转换。这种歌曲的编排才是最见功底的，新意、流畅、舒服，一个也不能少。我喜欢《CAP GIRL》，那段转来转去的旋律在心中忘却不去，明明没听出什么却觉得很有意思而跟着唱。我也喜欢《三千》，歌词很有旋律性，属于一听就很难忘记的类型。当然最喜欢的还是《诗人》，温暖、简单，好似爱情本来的样子。
这也是音乐本来的样子。只是倾听，什么都不想，听你唱着故事，幻想那样的美好也可以发生在自己身上。也如同爱一个人一样，单纯的爱着，继而爱着有你的世界，和喜欢你的自己。
一切都是那么美好。 16、陈奕迅：十面埋伏 最新主打歌“十面埋伏”的歌词讲述男主角就算十面埋伏，也等不到旧女友的出现，是乃一首十分凄怨情歌。此歌亦是一手机广告的主题曲。《幸灾乐祸》更远赴美国录音及混音 Eason一直爱以“我行我素”的姿态示人，不过在他的新唱片中，他会自揭真面具，来一个彻底的真情剖白，让他的歌迷细心聆听他的心底话，其中包括了他对爱情、亲情及音乐世界的睇法。 正如宣传语所言，在这张专辑中，“陈奕迅自揭真面具，彻底地真情剖白，让他的歌迷聆听他的心底话，其中包括了他对爱情、亲情及音乐世界的看法”。 17、崔健：1986-1996 好的歌曲可以用时间证明，中国过去十年间最激动人心的摇滚乐：《一无所有》、《花房姑娘》、《假行僧》、《新长征路上的摇滚》……80年代青年的信仰、反抗、困惑和激情统统集结在他的音乐空间里！你的怀旧情绪将在此宣泄。
这张精品特辑收录了崔健这十年间最有代表性的歌曲,首首经典,具有收藏价值.
对于崔健,可以说是一个时代的标志
18、黑豹乐队：黑豹 1992年12月在中国大陆正式发行了首张专辑《黑豹》。创下了150万盒的发行记录。这张专辑影响了一代人哪，”人潮人海中，有你有我……“ 19、韩红：歌唱 《歌唱》的曲风多姿多彩，除了继续展现韩红标志性的民间曲风的创作和演唱特色，送出《浪拉山歌》和《茶马古道》这样的藏韵杰作外，还尝试了韩红一贯心仪的西南少数民族歌曲风格，奉献了如《月亮》般忧伤纯美的傣乐小品，更有《蓝》、《这样的女人》这样深情款款的都市流行曲和《来吧》这样热力四射的流行摇滚作品。在电子音乐元素的运用和管弦乐编曲的拓展上，这张新作有着突破性的表现。
《歌唱》由北京知名乐人峦树捉刀制作，作为韩红的好友，他非常熟悉韩红的演唱风格和声音特质，多年的音乐磨砺也使他有完美操控整张专辑音乐走向的功力。作品的编曲班底也是精英尽出，峦树、捞仔、李延亮、张亚东、金武林无一不是内地重量级的名字，更有来自台湾的金曲奖编曲人奖得主钟兴民为这个超级名单锦上添花。
这是韩红加盟京文后的首张专辑，也是水晶唱片的开山之作，肯定受到乐迷和业界的高度关注，我们也希望透过艺人和我们的共同努力，为内地流行乐坛增色！
20、迈克尔-杰克逊：颤栗 销量：1.04亿(吉尼斯世界纪录认证数据) 成绩：在格莱美12项提名中揽获7项大奖，全球各大颁奖礼获超过140项大小奖杯，被列入美国国家宝藏…… 专辑介绍： 世界史上最畅销的专辑——《颤栗》于1982年12月发行，据《吉尼斯世界记录》的认证书上称：该专辑已在全球卖出了超过1.04亿张；在美国Billboard音乐排行榜的前十名内连续停留了80周…… 这张专辑究竟火爆到什么程度，按销售数字来看，全球至少每五个人手上都有一张叫做《颤栗》的唱片，前无古人是肯定的，后无来者也是肯定的。因为唱片销量在如今是无论如何也回不到过去了，况且还是一个天文数字。 《颤栗》是唯一的。它之于杰克逊也是一样，如果没有这张唱片，杰克逊也可能不会是大部分人认识的杰克逊。这张唱片《Thriller》专辑原名《Starlight》(星光)，是杰克逊打算献给母亲的作品。由于在后期制作中不满歌曲的混音效果，完美主义的他冒着被东家起诉违约的风险重新录制了整张专辑。时值家庭危机和人生挑战，杰克逊以自己的作品向社会传递出了一份悲怨、黑暗的讯息，拟或说是他在其中发泄着自己的愤怒；他放弃使用其早期金曲(从《I Want YouBack》到《Don't Stop'Til You Get Enough》)中的男孩般的假音，而以一种更为成熟、伤烦的嗓音来演绎歌作。他的新姿态因此首度赋予了作品更深刻而情绪化的内涵，也成为了他创作历程上的重要分水岭，成就了他不可超越的伟大。 21、takethat：改变一切 93年冠军专辑《EverythingChanges》中，有4首单曲空降英国金榜冠军宝座! 这专辑有六首热门单曲，四首取得了第一名，获得了年度最佳唱片和十年内最热卖专辑，保证了他们成为自从the Beatles后最伟大的男性团体。当大肆宣传开始时，就很难去辨认专辑本身的价值。这是一张由五个男人演唱的流行舞曲和情歌专辑，由于主唱Gary Barlow的创作令专辑比其他男孩乐队的专辑更加成熟。这个乐团也有其怀疑者，并且用事实去击败他们是很好的办法来结束争论，从而取悦他们已经拥有的歌迷基础。漂亮的舞曲像"Relight My Fire"（70年代Dan Hartman的一首热门歌曲）和高质量的情歌"Pray"和"Love Ain't Here Anymore"，还有流行的"Everything Changes"和"Whatever You Do to Me"，Take That赢得了他们需要赢得的每个人的心。他们的回归证明了作为一个好乐队的真正才能。专辑Everything Changes标志着Take That声望的最高点。 22、L.A.BOYZ：全记录唯一精选 L.A.BOYZ(洛城三兄弟)当年有多红？——我说不上来，也没感觉。但是有几点是可以肯定的：一，L.A.BOYZ是台湾最早唱华语R&B和HIP-HOP(那时还不流行HIP-HOP或嘻哈这种说法，大多以RAP或饶舌称之)的人；二，L.A.BOYZ在台湾要比在内地红很多；三，如今炙手可热的“R&B教父”陶喆就是靠制作L.A.BOYZ开始发家。——光凭这几点，我们便可以知晓L.A.BOYZ在华语流行歌坛的重要历史意义了。 其实当年的L.A.BOYZ只是一个偶像团体，团员黄立成、黄立行和林文智是表兄弟，他们在洛城长大，属于典型的ABC，玩起HIP-HOP来自然像模像样，被台湾的制作人在美国发掘，于1992年在台湾正式发片出道。 L.A.BOYZ在当年的台湾，不但带来了新的音乐，而且带来了美式的街头热舞和穿着，令人耳目一新之余也成为青少年急于模仿的对象。L.A.BOYZ出道时，最小的弟弟黄立行还刚刚只有18岁，兄弟几人穿梭于学业和工作间，忙得不亦乐乎。1997年，L.A.BOYZ正式解散，退出歌坛，在一段时间内也离开了台湾，直到2000年黄立行重回台湾歌坛出片。 因此，这张《VERYMUCH全纪录唯一精选》是L.A.BOYZ在1992-1997年间的精选，双CD，共20首歌。很奇怪的是唱片封套上并没有注明是这张专辑是L.A.BOYZ1992-1997年间的作品，乍一看会令人有一种L.A.BOYZ又出来了的错觉。不过，如果你是因为这个才去买的专辑，你也丝毫没有吃亏，因为，L.A.BOYZ多年以前的水准，要大大好过如今在华语歌坛铺天盖地的HIP-HOP，而且，我都怀疑你当年有没有过L.A.BOYZ的CD，更何况他们也没出过精选。 那种制作上的热情和创作上的诚意是一听就听得出来的，不管是陶喆、王治平，还是武雄、包小柏、包小松、郑中庸、罗百吉、杨黎苏，都急于想将国外最流行的文化推介至华语歌坛，也热忱地想将自己的技术和创意放进这么一个新兴团体的音乐中，而不是现在趁着流行想捞一把的那种急功近利。 这里有当年非常流行的“O-LAY棒！！”，有世界杯主题曲的感觉，但元素显然丰富好多，编曲丰满而出挑，还有些世界音乐的感觉呢；陶喆到现在还念念不忘的早期作品“金斯顿的梦想”，纯正R&B，确实很好听，L.A.BOYZ唱起来嫩嫩的，很青涩的样子；罗百吉的“跳”，电子音效，有点象唢呐，擦刮声清晰可闻，做得富有创意，令人惊喜；包氏兄弟的“快餐男女”，很俏皮，还掺了点民族风味呢；“REAL MAN”，换个人唱，就不折不扣是陶喆的歌了…… 真真是高手云集，而且，多年前的制作，不但不落伍，还高出如今的制作好多好多，这个当口出这张专辑呢，令人意味深长。 23、迈克尔 杰克逊：精选（CD+VCD） 经典歌曲，首首好听啊！ 注意：这个不是引进版的
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狗仔卡
发表于 2015-3-25 21:38
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