品：二位大师的悲情人生与伟大作品

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喜欢柴科夫斯基似乎比喜欢舒伯特更为多一些，对于我们这样地一些特殊听众，尤其是对许多知识分子来说，舒伯特是睿智的，其音乐充满理性的光辉；柴科夫斯基是多情的，其音乐包含着痛苦的人生体验。




舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”，其实他们俩个的个性与作曲的思路极其的相近。




舒伯特 “鳟鱼”五重奏




舒伯特 艺术歌曲 第一辑




柴科夫斯基作品选




柴科夫斯基芭蕾舞剧音乐选集 I

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但是，从更深层次的原因分析，几千年来，普通中国人在自然灾害、强权统治、贫困窘迫面前，在物质贫乏和精神压制的无奈之中，逐渐学会了乐天知命，随遇而安。但在内心深处，却也形成了一种悲情气质。尤其是中国的知识分子，“学成文武艺，货与帝王家”、金榜提名，是几千年来不变的梦想。但无论是状元及第还是名落深山，结局大都不好，特别是文化大革命，对知识分子迫害达到登峰造极的程度，因而柴科夫斯基极具悲情色彩的音乐，很容易被中国人所接受，尤其是有内涵的知识分子更喜欢接受他的音乐作品。

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在一些有关音乐或者其它的论述中，常常有意无意地从家庭、环境“顺理成章”地得出结论，这未免失之于绝对。有的学者把柴科夫斯基的悲情气质归结为其自身的原因，如他家人的精神病史、他本人的同性恋苦恼、婚姻失败等等，因为这些原因，才使得柴科夫斯基他从小就极具多愁善感的天性，我们一直觉得这种看法过于片面甚至缺乏厚道。当我们对历史上的不朽人物的心理或精神方面的缺憾从遗传去解释时，我们对他已经不可能仰视如高山、如繁星。现在不提血统论了，却又喜欢从遗传角度去解释。强调中庸的国度，从古到今却一直走极端。国外学者论及家庭、环境的背景，但并不从中直接得出结论。这也是中外学者的差别之一。当然，我们并不否认个人际遇、家庭环境对一个人的性格、心理的影响，但这只能作为一个原因考虑，而不一定是决定性因素，人的社会环境是复杂的，应该考虑到多方面的影响。

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在我们看来，柴科夫斯基的悲情气质，最主要的，是俄罗斯民族悲情气质的集中体现。丰子恺先生认为柴科夫斯基的音乐是非俄罗斯的，更接近西方古典音乐。而斯特拉文斯基却认为他是“最俄罗斯的”。我同意一种观点：俄罗斯地广人稀，冬季极为漫长，又白雪覆盖，造成不同地区、村落之间交流的困难，使人们在一年中很长时间里，封闭在一个相对孤立的环境中。即使是城市，漫长的冬季与城市周围茂密的森林，皑皑白雪上偶尔见到孤单的小鸟等等，也形成一种压抑的自然环境，形成了俄罗斯人所具有的肃穆伤感、凝重忧郁的悲情气质，这种气质缺少含蓄、容易狂放、粗暴，也会导致多愁善感、脆弱和悲观。《第六（悲怆）交响曲》充分表现了柴科夫斯基的悲情气质，也是他总结性的代表作。

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曾经有人把柴科夫斯基与我国唐代诗人李商隐对比，认为他们之间有相似之处。相似在何处？如果从人品上说，李商隐尽管诗写得好，可在牛李党争中朝秦暮楚，名声臭得实在要命。柴科夫斯基是断无这个问题的。就性格上说，两个人也说不上有相似之处，李商隐的郁闷和压抑，与他在官场上的作为有直接关系。而在艺术表现方面，虽然他们的作品都曲折表达着对社会现实的不满和失望情绪。但作曲家的意图是表达，诗人的意图却是隐——写了许多无题诗。尽管“隐”也是一种表达，但却让人去猜，在作者那儿，估计你怎么猜也猜不对。李商隐的诗如同其名字，商者，伤也。可他却要把悲伤隐藏起来，不直说。商隐者，伤隐也。商，是中国古代五音之一，与秋在五行中同属金，商声也就表示哀伤、凄怆的声音，如秋季寒风肃杀之声。这点，柴科夫斯基的作品也是如此。但李商隐的诗表达的最多的是无奈和失望，而柴科夫斯基的《悲怆》则带有痛苦和绝望，这在作品开头就已昭示出来。其实，未必李商隐的心情会比柴科夫斯基好些，大概是诗词与音乐有关不同的表现特点，诗总比音乐含蓄。

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浪漫的性情多带有悲情色彩，浪漫的人总是多情的，可“多情却被无情恼”几乎带有规律性，所付出的情感、所抱有的期待常常达不到自己的愿望要求。李商隐虽然多情，但由于政治上的投机行为，弄得自己一生颠沛流离，而柴科夫斯基又过于多情！我想到另外一个人，就是苏轼的妹夫秦观。秦观与柴科夫斯基两人性格特点极为相似，都非常敏感多情，都具有忧郁的气质情怀，都在现实面前表现为极度的痛苦和绝望。秦观面对在朝廷被排斥、一再遭受贬谪远徙，在他的一首《踏莎行》中倾吐了他全部人生的凄苦和失望，从中各位大概可以了解到一位音乐大师对那时上层社会的一种厌恶。

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柴科夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》也同样表达了他自己的这种心情，这首交响曲也不幸成了他的绝唱。在作品首演成功第二天，其弟弟把该作品起名为《悲怆》，结果相隔不到十天，柴科夫斯基因感染霍乱而不治身亡，时年53岁，带着嘲笑和讽刺离开了他一生挚爱的音乐。

每个人的一生都有尴尬和无奈的时候，这些尴尬、无奈，有时是因为自己经历尚少，缺乏历练，柴科夫斯基的交响曲告诉我们，无论科技如何发达，人类最难做到的是与自身和平共相处，他们那个时代是如此，我们现在也是如此。随着科技不断进步，热兵器代替了冷兵器，战争的规模越来越大，国与国难以和平相处；随着物质财富的增加，人们的幸福感、安全感等并没有增加，甚至在减少，人与人也难以和平相处。人的痛苦、绝望、无奈、苦闷、不安的心情不是来源于自然，而是社会。

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舒伯特诞生在维也纳近郊赫田塔尔的一个平民家庭里。他的父亲是一位学校教师，母亲和贝多芬的母亲一样是厨师。十一岁时他以出色的童声入教会寄宿学校学习。但是，寄宿学校的物质生活条件却十分恶劣。寒冬时，室内没有炉火，穷苦的舒伯特又冻又饿。他曾给兄弟写信说：“我们常常想吃苹果，因为从粗劣的午餐到晚餐之间，足足间隔八个小时呢！”这时他已经尝试作曲。一直到1818年他辞去教师一职为止，这是他第一个创作时期。在这个时期中，舒伯特首先在歌曲领域内形成了自己独特的风格，他的歌曲半数是在这几年内写出来的。这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成熟。1818～1827年是舒伯特创作的中心时期。在这十年中，他除了继续写作歌曲外，还创作了声乐套曲、交响曲、室内曲、钢琴奏鸣曲等比较大型的作品。这一时期他的大型创作逐渐走向成熟，并形成了自己所特有的风格。其中包括《b小调第八交响曲》（亦称《未完成交响曲》，1822）、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》、《d小调弦乐四重奏》（《死神与少女》，1824），钢琴五重奏《鳟鱼》、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》等。舒伯特崇敬贝多芬，曾把创作的四首钢琴变奏曲题献给他。1827年3月19日，舒伯特举着火炬参加了贝多芬的葬礼。

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如果说，贝多芬是西欧古典乐派的登峰造极者，那么舒伯特就是西欧浪漫主义音乐的开拓者和奠基者之一。愚蠢的奥地利皇帝曾经说过这么一句话：“我们不需要天才，我们只要忠于职守的奴仆。”像舒伯特这样一位艺术家，他的作品在维也纳的市民中已家喻户晓、广为流传了，但却因得不到官方的赏识而难于出版和演出。舒伯特在生前，甚至还没能听到过自己创作的交响曲的演出。1825年，他写出了不朽的名曲《魔王》，但是一直过了五年，出版商才勉强答应为他出版这首歌曲，其条件是不付给他稿费。1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特患伤寒，因没有钱医治，离开了人间。亲友们按照舒伯特临终时的嘱托，把他安葬在贝多芬墓的近旁。在他的墓碑上刻着这样的字句：“死亡把丰富的宝藏，和更加美丽的希望埋葬在这里了。”在那白色大理石墓碑上，缪斯女神正给舒伯特的头象戴上桂冠，小天使向他敬献了花蓝。他是十八、十九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的作曲家，人们称誉他为“歌曲之王”。

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1797年1月31日，舒伯特出生于维也纳近郊的里希田塔尔。他父亲弗朗茨·西奥多·弗洛瑞安（Franz Theodor Florian）是一个莫拉维亚农夫的儿子，是一个教区学校校长。他的母亲伊利莎白·维兹（Elizabeth Vietz）在结婚前是一个女仆。舒伯特连他在内共有15名兄弟姊妹，不过这15人当中，有10名在出生后不久就病死。他们的父亲是一位知名的教师，同时也是一位业余音乐家，将自己的音乐知识都传授给了儿子。

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在朋友的支助和帮助下，1815年是舒伯特创作丰富的一年，那么1816年却是他命运转折的一年。他为歌德的诗歌魔王谱曲，为好友Spaun惊叹不已。几周后，一个家境殷实的学生Franz von Schober，因为曾经在Spaun的家里听过舒伯特的歌曲，前来拜访。他提出让舒伯特辞去学校的差事，并资助他安心进行音乐创作。这个建议可谓雪中送炭。因为舒伯特刚刚申请卢布尔雅那宫廷乐师未果，正为压抑的教职闷闷不乐。他父亲很快同意了他的决定，很快在四月末他搬到了Schober家寄宿。舒伯特曾经为了补贴家用试图教授音乐，但很快放弃，全身心的投入到音乐创作中。他后来说，"我整天都在写，每当我完成一部，马上开始下一部作品的创作"。

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同一时期舒伯特的朋友圈子也不断扩大。Mayrhofer介绍他认识Johann Michael Vogl，著名的男中音，他为给舒伯特扩大影响经常在维也纳的沙龙演唱他谱的歌曲：Anselm Huttenbrenner和他的兄弟Joseph是舒伯特的忠实歌迷。出色的钢琴家Joseph von Gahy经常演奏他的奏鸣曲和幻想曲。音乐世家Sonnleithner一家，因为大儿子与舒伯特在皇家学院是同学，让舒伯特自由出入，而且为他举办音乐聚会，这种聚会很快被称为“舒伯特圈子（Schubertiaden）”。生计对于舒伯特来说也不是问题。毫无疑问，舒伯特当时一无所有，他辞掉了教职，却也没有演出收入。而且那时没有出版商对他的作品感兴趣。但是他的仗义朋友们经常无所求地接济他。有的给他提供住处，有的提供乐器。他们一起出去吃饭，碰上谁带钱谁就付钱。舒伯特是聚会的明星，但一贫如洗。据说他有十几个外号。最有特点的一个是“什么能耐？”，更通俗一些就是“他买单？”当一个新人被介绍给舒伯特认识时，他经常这样问。舒伯特的另一个外号是“小蘑菇”。因为他只有1米57，而且又是个小胖子。

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1820年标志着舒伯特风格走向成熟。未完成的清唱剧于2月动工，随后主要的还有“灵魂之歌”和“流浪者幻想曲”。而且对于他作曲生涯更有意义的是在那一年他的两部歌剧在Krntnerthor theatre上演：“孪生兄弟”和“神奇的竖琴”。尽管如此，他的大部分作品仍然局限于由Gundelhof的业余歌唱团演唱，这个歌唱团是早期他家的家庭四重奏基础上发展起来的。这时的舒伯特向往着一份更体面的职位从而赢得更多的听众。无奈的是出版商都对他丝毫不感兴趣。直到他的朋友Vogl于1821年二月演唱了魔王，Anton Diabelli 才犹豫不决地同意印刷他的一些作品并付款，但合同很快被解除。舒伯特从那些出版社里得到的报酬是那样的可怜和微乎其微。这不是他朋友的错，只能说维也纳的听众不识才，而造成这个悲剧的罪魁祸首就是那些中间人，是他们把舒伯特隐藏在观众视线之外。
事业上的挫折驱使舒伯特走近青楼女子，他希望这些思想简单的女子们可以使他压抑的心情得以解脱。不幸的是舒伯特1823年1月被感染梅毒，这在当时是不治之症。当年秋天舒伯特入院治疗，有所好转，但次年年初他精神也受到重创，在一封信中他写到：“我感到自己是世界上最不幸，最可怜的人”。

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如果说，贝多芬是西欧古典乐派的登峰造极者，那么舒伯特就是西欧浪漫主义音乐的开拓者和奠基者之一。愚蠢的奥地利皇帝曾经说过这么一句话：“我们不需要天才，我们只要忠于职守的奴仆。”像舒伯特这样一位艺术家，他的作品在维也纳的市民中已家喻户晓、广为流传了，但却因得不到官方的赏识而难于出版和演出。舒伯特在生前，甚至还没能听到过自己创作的交响曲的演出。1825年，他写出了不朽的名曲《魔王》，但是一直过了五年，出版商才勉强答应为他出版这首歌曲，其条件是不付给他稿费。1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特患伤寒，因没有钱医治，离开了人间。亲友们按照舒伯特临终时的嘱托，把他安葬在贝多芬墓的近旁。在他的墓碑上刻着这样的字句：“死亡把丰富的宝藏，和更加美丽的希望埋葬在这里了。”在那白色大理石墓碑上，缪斯女神正给舒伯特的头象戴上桂冠，小天使向他敬献花蓝。他是十八、十九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的作曲家，人们称誉他为“歌剧之王”。

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聆听舒伯特的《冬之旅》，令人也是感慨万分，对某些情感的体会需要经历的积累，它是在德语艺术中奥地利作曲家非常重要的一个部分，舒伯特有感于诗人威廉.穆勒一般的诗，有钢琴伴奏的男声声乐作品。它也是古典音乐入门的经典之一，这次对比试听的是D.G六十年代的版本（大荷花） Fischer-Dieskau独唱，Demus钢琴伴奏，Dieskau的演唱有一种令人非常亲切的感觉，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，更被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。

回顾二位音乐大师的人生经历是何等的相似，二人的音乐作品又是如此的受世人所喜爱，最后；让我来用加布里埃尔·福雷创作的、被称为音乐史上最好听的《安魂曲》送给二位伟大的音乐大师吧！！！