＂音响二十要＂　之2013新篇 --------------- ＜　音响十讲　＞

100w · 发表于 2013-11-20 23:16

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本帖最后由 100w 于 2013-11-22 17:37 编辑

　　　　　　　　　　这是一篇挺艰辛的贴，　也是小弟一直想执笔的主题．　无奈每次动笔都出现无形的负重感．刘汉盛先生的音响二十要一直影响着千万的烧友，我要写音响十要，会不会太喧哗取众了点？是纯属卖弄还是为了显摆？论水平，小弟实属懂的不多，论辈份，小烧一名．要写音响十讲，是以卵击石吧．（笑）呵呵．其实人有时想太多是无聊透顶的，自己做过什么付出过什么，才是人生价值的体现吧．小弟的出发点，只是为了分享彼此的发烧心得和体会，并无他意．而且我要写的音响十讲，也是建立在音响二十要的基础上吧．只是根据自己的体会和总结，把它重新归类划分，或省略一些，添加一点．让烧友们可以便于参考分析而已．而且临时起稿，肯定有错漏并不全面，不透彻，还望大家阅读后多多指正啊．趁今天有点感觉，闲话少说，直入主题．声音的描述，吃力不讨好，时间关系，会尽量简洁．有空在修改吧．

一：音质与音色

　记得音响二十要这两项是分开描述的，但我觉得它们是相辅相成的．在音响元素里，更是重中之重，关键中的关键．为了便于大家参考理解，今天所有的十讲，几乎都会将相辅相成的两项元素归为一类的．顺序也是根据重要性而特意安排过．

音质：是与生俱来的，是器材本身的素质，除了本身素质外，靠一切外在的调试手段无法得到．它跟＂密度感＂，＂质感＂，＂重量感＂其实是一体的．想像下一块被白蚁吃过的木块，千孔百疮，它的密度，质感，和重量能比得上一块上好的木块吗？所以，音质一样，当你从音响里听到一把稠密实在的嗓音，那它的音质，肯定是比＂飞沙走石，千孔百疮＂的嗓音要好吧．因此，玩音响，任何时候，都要先把好音质放在第一位，其他的元素，都可先放一边．

音色：在自然界的声音里，音色是由物体振荡的基音和泛音组成的．一根筷子敲碗是＂当当"声，一根棍子敲鼓皮是＂咚咚＂声．这就是音色构成，　人类是靠它来区分物件的．而在音响里，由于电子元件的特性，器材除了有这些自然音色外，更带有电声的染色，如一件带＂昏黄＂音色的器材，它在重播任何类型的音乐时，总会有一层＂昏黄＂的音色在包裹着．这就是我们称为的＂声音的颜色＂．这种＂声音的颜色＂几乎所有的品牌，所有的器材都会存在，或多，或少，或浓，或淡．因此，我们不必排斥这种染色，关键是，我们如何找到自己喜爱的音色而已．一件音色对味的器材，它总能激发你听音乐的欲望，反之，冷感的音色，只会令人沉闷分心．而拥有越接近自然的音色的器材当然可贵，但这不是重点，重点是我们懂得听出器材本身的音色，然后用适当的器材与其配合，能搭配出或调试出最自然的音色，当为大师！

二：澄清度与穿透力

澄清度：看看山边的小溪，透彻见底．看看山边的湖水，望水欲穿．声音一样，除了拥有先天的好音质，更要求高点，还需拥有声音的澄清感，同是天籁女声，一把如悬挂在万里晴空的白云上的嗓音，　和一把如站在公交马路中，废气漫天飘的嗓音，那个更天籁？（笑）呵呵．

穿透力：一把好的乐器，是具有极强的穿透力的．如隔壁楼拉响的极品小提琴，你可以站在几条巷外，依然感受到它声音的美妙质感，飘飘将至．就如演奏者，浮现眼前般．这就是穿透力．音响器材一样，一件好器材，或配搭好的重播系统，它发出的声音，是＂浮＂在眼前，声音几乎是穿透一切物理界限，栩栩如生地悬挂在房间的空气中．．．．．

三：伸缩力与弹性

伸缩力：一根琴弦，过紧，声音死硬硬的．过松，声音软塌塌的．而一件好器材，必须是具有伸张力的，声音如松紧适当的琴弦，不硬不软，伸缩自如．如人声，伸缩力不好，能有＂肉＂感吗？如敲鼓皮，伸缩力不好，过紧如敲盆，过松如敲棉花．伸缩力是极为重要的声音品质之一．大家不可忽略．

弹性：与伸缩力相辅相成，但有区别．一个羽毛球仍在地上，顶多弹一两下就停了，弹不起来了．而一个网球扔地上，它会重复弹跳许久，让你感觉到它弹跳的活力．音响器材一样，有良好弹性的器材，可以轻易让你可以感受到富有活力的音乐演绎．如低音，你能听到富有弹性的贝司在滚动着，跳动着．如拨弦类乐器，　你能听出一颗颗音符富有活力地弹跳出来，充满整个听音室．．．．．反之，整个音乐画面，死板生呆，久听泛味．

四：速度感与韵律感

速度与韵律虽不是音乐的内容，但却是音乐进行的步伐．这两个元素是表现音乐节奏的重要体现．节奏不鲜明的音乐，是不具有表现力的．同样，节奏不鲜明的器材，不是一件称职的重播音乐器材．

速度感：电声器材，由于元件，电容等的特性．在处理讯号工作时的频率是有轻微区别的．因此，器材也存在＂快＂声，和＂慢＂声之说．音乐载体也时会出现该现象，在听感上，一般LP比磁带慢点，磁带比CD慢点，而CD比MP3又慢点．但也并不一定．因为我们听到的最终声音，影响因素太多．所以也不能一概而论．但速度感的区别，在器材里一直存在着．虽然没有好坏之分，但至少我们要懂得辨认出它的速度感，以便我们配搭器材或选购器材时，能根据实际需要作出适当决定．

韵律感：它是建立在速度感上，但更深层．所谓韵律，是音韵的律动感．稍懂乐理的朋友们应该知道．音是有强音弱音之分，节拍也是有强拍弱拍之分的．之所以有强弱关系，才会产生＂韵＂！因此，音韵由此而生．一件好器材，必须能充分表现出声音的强弱关系．如钢琴独奏，一串琶音过来，多达十几个音，失去了强弱的对比，感情如何体现？再如一段吉他独奏，一曲下来，失去了强音弱音的对比，就变成了没主没副，伴奏音变主奏，主奏音变伴奏，这曲子能听吗？音乐的情绪体现，全靠＂强，弱，快，慢＂来表达．那可是音乐的生命啊．因此，一件器材，或一套搭配成功的重播系统，越是能体现出良好的速度感和良好的韵律感的，皆为上乘之作．当然，越鲜明越好，越明显越好．

五：线条感与层次感

线条感：这个简单，看看世界环球小姐冠军就明白了．（笑）呵呵．这个是不标准的修辞．其实在自然界中的一切声音中，是不具有＂线条感＂的．不信可以看看一场现场音乐会，大家谁能听出线条感出来？　不过，在电声器材重播中，线条感却是高班器材的体现．它更是＂形态感＂与"结像力＂的基础．想想几件或几十件器材合奏，各个声部的线条分明，时而交织，时而分隔，相得映彰，各个声部轮廓分明．这就是线条感．失去线条感的音乐重播，声部就会混成一遍，搅拌一起，模糊不清，这样的器材或系统，就不能算是优良表现了．

层次感：它是建立在线条感的基础上的．有层次感的器材，你能明显听出乐器与乐器间，或人声与乐器间，有明显的分隔度．声部有前，有后，或远，或近，乐曲不管是丰富还是单调，都能层层相加，但互不干扰．而且，这个分隔度的中间，越干净越好，越澄清越好．这对器材的要求可不小啊．

六：定位与音场

定位：各个声部的位置，清晰可见．各个乐器，有前，后，左，右，甚至上，下，都稳稳当当的．当然，不少唱片录音也不一定是录下的声像定位都很稳而准．因为声波是靠空气传播的，还有录制要求等．但不怕不识货，最怕货比货，越是能清晰交代定位的器材，它的精准性越佳．

音场：这个不难理解吧．具有舞台感，或具有空间感的，我们都可称为音场．它是声像有效凝聚的范围，音场具有深，宽度的．人靠气场，器材也是．有些器材的音场，在适合的环境配合下，可以穿墙过壁，或深至后墙．当然，音场肯定是越大器材越强势．不过，并无硬性要求．

七：动态与规模

动态：这里要注意，声频的动态是指由最大声到最小声的范围．古典音乐对动态的要求最高．演奏到某乐章，声音如低吟，当你觉得需要加大音量时，忽然来个震耳欲聋的大合奏．这，就是我们称为的＂瞬间动态＂．一般器材，遇到大动态时，为了避免非线性失真，会对动态进行自动压缩．所以，越能表现大动态的器材，越优良．也就是说，虽小声，但清晰，越大声，越澎湃．

规模：规模感有大小之分．每种乐器或人声的形态越大，音场越辽阔，规模感自然大．反之，则小．规模感虽有大小之分，但并无好坏之分．如美国品牌的器材，比较偏向于规模大点．而英国品牌的规模感则小些．当然，越能表现规模感大的器材，能力自然越强．不过，也有句话，麻雀虽小，五脏俱全吧．

八：泛音与堂音

泛音：声波中所指的泛音，跟乐器弹奏技法的＂泛音＂，是相通，但是有区别的．乐器技法的＂泛音＂，乐手可以利用某些品位和特殊＂点弦＂法，可以演奏出比原音高出几个八度的音出来．而声波中的泛音，是指除了基频以外的其他频率．因为声波不会是单一频率的．简单说，一件器材，重播出的声音，圆润而玲珑，泛音就越丰富．若重播出来的声音越干涩，泛音就越缺乏．

堂音：堂音即是残响，也称为混响．也就是说，音乐停止，但由于环境关系所产生的反射声，音乐的余响依然在回荡．几乎所有唱片，都会加入适当的混响效果，来模拟出音乐的空间感．有些劣质器材，堂音的表现或过多，甚至回声嗡嗡响的．这些器材可免则免．也有些器材，混响过少，延时过短．干巴巴的，没余响．这样的器材也是要不得．因此，能表达出丰富多彩的泛音，同时又能表现出适量堂音的器材，才是一件优良器材的素质．

九：细节再生力和情感表现力

写到这里，应该是时候写到音响的至高追求了．

细节再生力：解析力，精准性，不能完全概括它．唱歌时的换气不算细节，吞口水声也不算细节．琴弦摩擦声也不算，数青蛙的也只是小家．举个例吧，人在唱歌的时候，声带是由空气相互振动而发声的．如果听歌者演绎时，能听出声带在空气的振动下，声从喉咙出来，经过舌头口形的造形后吐出，一个清晰可见的，带着音高的字脱口而出，这．．．．才是细节再生啊！（笑）呵呵．这只是夸张的修辞，但有根据．我的意思是，越能表现出精细声响变化的器材，该器材的级数越高班！一件高班器材，不但有丰富的细节，它同时也确实是能表现出歌者演绎的灵魂，更容易让你进入到歌者的灵魂深处，因为有细节和细小变化，才会更生动．．．．．反之，没有细节再生力的器材，只能听出是个谱，但并不具有感染力的．

情感表现力：音响里的各种声音元素都是相辅相成的．器材如何才具有情感表现力？请重复阅读以上种种因素．．．集大成者，为有情感！

十：终极平衡．
　　
以上所有项都有两种因素同讲．但讲到平衡，它是独一的！因为终极平衡，它是一个全方位的平衡！所有音响的奥秘，乃至宇宙真理，尽在其中！想想我们赖以居住的地球，离太阳近一点变＂火球＂，离太阳远一点，变＂冰球＂．而地球就这么不偏不倚，不远不近地，刚刚到那么一点上．生命才得以养育，人类才得以进化，世界由此而来．．．．．这，就是平衡的真理！失去平衡，真理从何谈起？音响中的平衡，亦然！终极平衡，包括频段平衡，音色平衡，比例平衡，大小平衡，听感平衡等等等等．．．

频段平衡：三频段不在乎高音能高到多少KHZ,低音能低到几HZ.更重要的是全频段饱满，各个频段音区过度自然，暇接顺滑．无某频段分叉开来．这是音响＂耐听＂不累的重要一环．

音色平衡：音色无严重偏向性，当然是越自然越好．偏向性严重的器材，一把钢弦吉他变成尼龙弦的音色，一个琵琶可以变成古筝的也有．但这有夸张的成份啦．音色平衡是最考验音响玩家的调教功力了．我一直主张，音色浓厚的应以清淡的器材相配搭，而音色清淡的器材应以浓厚的相搭配，这是达到音色平衡的大概手段吧．这建议还只是参考，音响的变数何其多，大家应多听，多比较，多实践为好．

比例平衡：有些器材在重播某些碟片时，会出现伴奏声盖过人声的现象．这是比例失衡现象．还有些器材会出现鼓点大，人声轻的现象，听感会让人感觉到脚重头轻的不自然现象，也有些会出现人声大，鼓点轻，这就成了典型的头重脚轻了．所以比例全面要平衡．

大小平衡：有些表现口形过大的器材，如血盆大口般．用来吓人应该不错．又或口形过小，如樱桃小嘴般，老觉得口张不开．更有些左声道的钢琴声小如音乐盒，而右边的笛子大如洪钟．这样不协调的大小比例，还会有美感不？

听感平衡:请参考以上的种种平衡和上面九讲．还是那句，做到全方位的平衡，听感自然好！耐听度自然高！如光亮度平衡,过暗会朦, 过亮会刺耳. 湿润度平衡, 过湿,柔和度就过多,没有了轮廓感, 过干, 就过于骨感,欠缺柔和美等......因此，不必在意书架还是落地，胆机还是石机，只要全方位平衡了，艺术的真理就会展现出来了．

总结：以上十讲，似乎都一一聊过了．或许在组织上和讲解上有不少欠缺的地方，但这不是什么音响章法，只是随笔跟同烧们分享一下心得而已．因此，还望大家多多包涵．音响的发烧元素都是相辅相成的，虽则是一耳朵的事，但没有多年的听音体会，这一耳朵练不成的，所以小弟也还在学习探索阶段．大家应多奉行＂多听，多比较，多实践＂的原则，有心得了，音响十讲，二十讲，你喜欢咋讲就咋讲吧．祝大家的烧途光明，满载欢乐！{:soso_e100:}