转个关于；音域、音色、音质

sunrong · 发表于 2013-1-7 17:13

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音域

定义

　　音域指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。

音域与音区

　　音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。

　　总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C2-c5）间的距离而言。

　　个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。

　　音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。

　　在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。

　　各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。

　　各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

音域练习

　　生理区别

　　音带较薄的人天生音域要高一些。反之则低一些。先天带来优势是很明显的，但后天也可以练习，主要是早起练声或哼鸣，在掌握好基础要领后，刻意练习音高，比如可以先听一下中央C，然后哼唱C-E-G-E-C....D-F-A-F-D...E-G-B-G-E...F-A-C-A-F，这样一点点往上拔，拔到临界为止，坚持每天练习，几天后就会明显感觉到音域变高。

　　要把音域扩阔，我们必须要熟习假声运用。

　　我们会用head tone （头声）去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要充实，会感到鼻梁同头顶震荡，最好每日抽时间（建议洗澡时）练习，唱1 2 3 4 5 ，5 4 3 2 1 等简单句子，不断升key ，到唱不到为止。不过不要勉强，否则会伤到声。每日唱几次，日子有功，音就会越唱越高。低音应该用chest voice ，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都要每日练习。音域不是几日之间可以扩阔，要有恒心，每天练，日子有功便有进步。歌一定要日日练，那么每日都会有进步，但一日不练就会退步。

　　上下扩展音域

　　向上扩展是指从自己练习最舒服的音向上高一个音练习，也就是大约从音乐简谱的1到2。应该从较弱的声音开始。小心翼翼地保持正确的呼吸状态，注意腰的控制，丹田的控制，口腔的控制，然后逐渐加大到正常音量。有了一定的心得再向上扩展一个音。

　　向下扩展也是从自己最舒服的音向下一个音练习，从较弱的声音开始练习。向下扩展的时候，要特别小心不能脖子用力，不能憋嗓子，不要压舌根。要努力保持正确的控制状态。

　　无论向上还是向下扩展，都不要唱歌的方式发音，要以说的心态来发音，关键在保持硬腭前部的“珠”“球”感。

乐器音域示例

　　二胡的定弦和音域

　　二胡一般以五度关系定弦，音域达三个八度。

　　二胡一般以五度关系定弦，如定成(d1、a1，c1、g1，g、d1，a、e1)或(e1、b1)。

　　在演奏某些地方色彩的乐曲或戏曲时，除了五度关系定弦外，也有定为纯四度关系的。在个别场会甚至有八度定弦的。

　　二胡的音域达三个八度，但在一般的乐曲中，则很少超过两个半八度。

　　二胡音色刚柔多变，有精巧灵活的性能，有丰富的表现力，适于演奏各种复杂的音调，既能演奏柔和、流畅的曲调，也能演奏跳跃、有力的旋律，在民族乐队和民间丝竹乐队中，常常担任主奏的角色，

　　通常在中、小型民族乐队中使用2～6把二胡，而在大型民族管弦乐队中，则有10～12个席位。它除用于独奏、合奏外，也是评剧、越剧、沪剧和粤剧等地方戏曲和说唱音乐的主要伴奏乐器，被称为“主胡”或“正场胡琴”。

　　筝的音域

　　古筝与古琴相同，都是按五声音阶的音列即用5. 6. 1 2 3 5 6 顺序定弦的乐器。

　　目前普遍使用的21弦S型筝的音域包括四个八度，比传统的16弦筝整整扩大了一个八度，从大字组的D到小字三组的d3。

　　弦数的增加对古筝的发展起着决定性的作用，古筝音域因此而得到极大拓宽。现在通用的二十一弦古筝音域达四个八度。宽广的音域使得和声运用的限制大为减少，同时促进了双手和声技巧的发展，使复杂的大型作品出现成为可能。　

　　在筝上，不加按音的空弦音，称为散音。二十一弦筝的散音音域有四个八度。如果加上在最高散音上按音所发出的小三度，则实际音域为四个八度零小三度。

　　十八弦筝的散音音域有三个八零度纯四度。如果加上在最高散音上按音所发出的小三度，则实际音域为三个八度零小六度。

　　十六弦筝的散音音域有三个八度。如果加上在最高散音上按音所发出的小三度，实际音域为三个八零小三度２．筝的定弦（Ｄ调）

　　二十一弦筝的定弦，一般把第一弦（最低音）定作Ｄ，其他各弦按五声音阶的顺序依次向上排列定弦，第二十一弦一般定作a"'.

具体说来就是：第一弦定作Ｄ，第一弦就是Ｄ调的“１”音，定弦时五声音阶的排列顺序必然是“１２３５６”，于是第二弦则为“２”。

音色

目录

定义

　　音色（musical quality）指音的感觉特性。频率的高低决定声音的音调，振幅的大小决定声音的响度但不同的物体发出的声音我们还是可以通过音色分辨不同发生体的材料、结构不同，发出声音的音色也就不同。

　　音色是声音的特色，根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人声发出的。同样的音量和音配上不同的音色就好比同样色度和明度配上不同的色相的感觉一样。

　　音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率的泛音伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。每一个人即使说话也有不同的音色，因此可以根据其声音辨别出是不同的人。

　　声音是由发声的物体震动产生的，当其整体震动时发出基音，但同时其各部分也有复合的震动，这些各部分震动产生的声音组合成泛音。由于部分小于整体，所有不同的泛音都比基音的频率高，但强度都相当弱，否则则无法调准乐器的音高了。

解析

　　发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。一般来说，人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色高音、中音、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

　　概括地说，音色=纯音+变换+混合方式。

　　所谓频谱实际上就是多种不同频率的纯音一不同的递变按照一定的比例混合在一起形成的属性。

　　音色的作用是巨大的，可以以下公式阐述：

　　1. 声音=乐音+噪音

　　2. 乐音=源音+节拍

　　3. 源音=音调+响度+音色

　　4. 音色=纯音+变换+混合方式

　　具体的来说，音色的类型是由振源的特性和共振峰的形状共同决定的。就振源来说，谐波衰减快，音色就很柔和，声音的融合性和穿透力好，例如人声和弦乐器；谐波衰减慢，音色就很坚硬，声音的融合性和穿透力差，例如木管乐器(特别是双簧管和萨克斯管)。就共鸣腔来说，共振峰出现在较低的频率上，音色就暗淡，例如长笛；共振峰出现在较高的频率上，声音就明亮，例如小号。某些音色具有多种特性，例如人声的音色既柔软又暗淡，双簧管的音色既坚硬又明亮，圆号同时具有暗淡和明亮的音色。

　　波形和音色是有密切关系的，确定的波形具有确定的音色。反过来则不同，同一种音色可能有多种波形。

　　两个截然不同的波形，但频谱却是一样的，原因就在于功率频谱不记录谐波的相位。人的听觉也是如此，对相位没有感觉，所以这两种波形的声音听上去是一样的。

　　谐音是由单个谐波构成的音，在频谱上只呈现出一个峰。只发出谐音的乐器是不存在的，谐音只能依靠电子发声器来产生。然而任何普通的音色都由若干谐音组成，这些谐音的频率都是某个谐音频率的倍数，这个谐音称为基音，也称第一谐音，比它高的谐音依次称为第二谐音、第三谐音，等等。例如，钢琴上的c1频率为261.6 Hz，那么这个音就应该有以下的谐音：

　　谐音 1 2 3 4 5 6 7 * 8 9 10 11 * 12

　　频率 261.6 523.2 784.8 1046 1308 1570 1831 2093 2354 2616 2878 3139

　　音高 c1 c2 g2 c3 e3 g3 #a3 c4 d4 e4 #f4 g4

音乐中的音色

　　音色（tone-colour）是指乐器或嗓音的音质。

　　在生活中我们常说，某某人的嗓子音色很美，或音色沙哑、独具个性。我们还会评价小提琴家或钢琴家“音色丰富多变”，甜美或如洪钟般辉煌……等等。这些，都不包括在我们要讲的音色概念中，我们这里要说的音色，在中国的辞典里称作“音品”或“音质”，即某种人声（如男高音、女高音）或某种乐器特有的声音种类。

　　以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅甘美，小号的英雄气概等等……。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。

　　每一种音色都有着特殊的意味。假设你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲，你不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器，而是会考虑响亮有力的铜管，如小号、长号。再假如，要写一首表达缠绵爱情的乐曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我们可以看出，音色有着特别的表现力。

活用GM音色

　　大部分做MIDI音乐的人，都在工作室中必备一款GM格式的音源。然而通用 MIDI格式一向不为高级MIDI用户青睐，因为它只有128个规定好的音色。对水平高些的MIDI制作者，似乎不利于发挥出“水平”来，也听到一些MIDI玩家对GM短处的谈论。然而，GM却无处不在，俯首皆是。恐怕区分专业与非专业的界限也不在于使用的是GM格式还是非GM格式，--关键在于，如何把手头上已有的音色用活，把音源中的音色充分发挥。

　　让我们暂时先假设您不想做流行音乐--您感兴趣的是当前风摩一时的基于电子音色的电子舞曲音乐，或者与之相类似的某种风格的音乐。那么还用的着GM吗？答案是肯定的。大多较好的GM合成器都带有包络控制、谐振滤波器、LFO震荡器、滑音等等，如果您还没有更丰富的波形、更多模拟音色的音源可以选择的话，使用这些GM中的控制在结构上都与模拟合成的方法很接近，只要对GM音色中的波形做些小小的编辑，就能产生丰富的“模拟”风格的声音。在原始GM音源上，甚至在便宜的声卡上，通过数字滤波所产生的这些音色都非常有意思，稍有一点经验之后，会发现GM合成器要远比它基本音色库中的128个GM音色要神通广大的多。这也是本文将几个GM音源使用的小技巧整理在一起的动机，虽然，只有20个，但就象前面提过的，GM音色有相当多的使用方法，更多是在这里没能收入的，您可能在音序的事件列表中，看过在一首MIDI作品中使用了大量的MIDI控制器信息，这些信息通常都是用来调用、修饰音源中的音色的。很欣慰用这些手段，即使在普通的声卡上也能产生一些别致的音色出来。当然，这里不是建议只把自己局限在GM音源和声卡的范围内--在这个圈子里，大部分人都收集有很多不同的音源，有各种音色，甚至是超越时代的--但总是按厂家做好的特定方式来使用，听久了免不了产生单调和乏味的感觉，本文在于让读者理解，这些音色其实只要做一点简单的编辑、一点小小的技巧，比如叠加一下或者做些微调，就可以产生新的音色。在此举GM音色做例子，确为“麻雀虽小，五脏俱全”，通过对GM的掌握，把这种思维运用到更多的音色合成中。

　　1. 在选择一款GM合成器之前，聆听所能找到的尽可能多的不同型号的GM音色，一般不同的制造厂家生产的音源都带有不同的音色特征。例如，Roland的音色比较温暖、丰富而Yamaha的音色较活跃、前卫。比较昂贵的音源通常ROM中预装有更多的波形，大多都是很优秀的采样波形。如果有选择余地的话，选择尽可能多的复音数，在实际应用中，多音色有很重要的意义（尤其是对繁忙的打击乐声部）。

　　2. 在使用诸如古典吉他或电吉他音色时，单开一个音轨加一点手指接触琴弦时的噪音是个不错的主意。别以为这只是噪音或者只会使演奏听起来凌乱，只要只用的恰如其分，这些修饰会让音乐听起来更生动更具有说服力，听起来象真正用吉他弹的。还有，试试象一个真正的吉他演奏家那样来演奏吉他声部--不要只是一味地弹奏普通钢琴上的和弦转位。可以在MIDI文件的磁盘中找到许多指拨吉他和弦的例子，如果不能确定自己如何制作，看看他们是怎样做的。

　　3. 在演奏无品贝司声部时，用弯音功能使音符以相同的方式从一个音圆滑地连到下一个音，这种手法更贴近于用真实乐器的演奏，最好再加入一点颤音（用调制轮）。如果不能确定在同一个音轨中可以做的满意，可以按如下的方法：首先在一个音轨中录下基本音符，然后在另一个音轨中录下相应的弯音和颤音信息，一旦自己觉得满意了，再将这两个音轨合并在一起。

　　4. 在演奏传统贝司声部时，在不同的音轨中加入一点低音和声会让音乐听起来更有意思，还可以加点拨弦和击弦贝司的音色来添加更多的艺术效果，不过要确保这种演奏风格适合于自己的音乐。在流行音乐中，有相当多很不起眼的贝司音色用在这上面效果都很好。倘若您掌握GM音源的“快速编辑”功能，调整一下滤波器的截止频率可以相当容易地改变贝司的音色。

　　5. 别总是按照音色的名字本身的含义去使用音色，最好打破这种局限的音色思维形式。如果将一个音色移高或移低一、两个八度后，可以得到一种全新的乐器音色。例如：将长笛和贝司音色调整后用作低音音色亦很有魅力，同时贝司乐器在向上移调后用作主奏音色效果也别具一格。

　　6. 如果一个音色听起来不是很满意，而又嫌音色编辑处理太麻烦，可以试试将这个音色和另一个相类似的音色叠加在一起--比如，将弦乐铺垫音色与合成铺垫音色叠加起来，或者将一个GM音色中的弦乐与其他音源中的非GM音色迭起来用，在听觉上造成新音色的感觉。

　　7. 通过外置的模拟或数字滤波设备来处理GM音色也可以产生别致的声音效果。这些滤波器有时可以由音频信号本身来触发，也可以通过MIDI信息来触发。但这种方法每次只能处理一个声部的演奏效果，且需要马上把处理后的效果录下来，除非您的音源有多个音频输出口，可以同时处理多个输出信号（参考第10条）。

　　8. 如果使用的是电脑上的软件音序器，可以用电脑音序器上的混音设置映射取代音源面板上的操作来控制GM音源的各种参数。这样可以实时录下参数改变（象滤波截止频率之类）以产生techno风格的效果。您还可以在音序软件中找到提供的GM位图映射表，即使您的软件没有提供这些映射表，也可以在音乐网站上下载这些程序。在PC机上使用Yamaha XG音源的用户应该熟悉用于编辑Yamaha音色的XG Edit音色编辑软件，类似的这种软件专用于编辑音色用，提供非常好用的编辑能力--价钱也非常便宜，有的免费就可以得到。

　　9. 如果有硬件的GM/GS/XG控制器，当然比用电脑屏幕上的映射表要好的多。在硬件控制器上您只需要同时捻动几个控制旋钮就可以完成工作，对声音编辑起来又快又省劲，用电脑音序器可以将所做的控制变化实时记录下来。Roland公司有一款此类控制器，与调音台貌似，但控制的是MIDI数据。

　　10. 用其他外部设备的处理来改变音色：使用专为吉他设计的音箱监听可以使数字音色的轮廓变的更清晰，同时将音色的低频部分降低；吉他失真效果器效果用于打击乐或某些音色可以变化打击乐的风格或制造出强劲的贝司/主奏音色。然而，由于一般GM音源上没有更多的同时输出，所以必须一轨一轨地将需要加入效果的声轨分别处理，再分别录到多轨录音机的声轨上，也可以录到音频/MIDI音序软件的音频轨中。假如音源上有左右立体声输出，可以设定声像功能将所有需要处理的声部设置为左声道输出，将所有不需要处理的声部设置到右声道上，然后在处理时，只对左声道输出的信号做处理。这个方法可以用于各种使用外设处理声音的方式中，包括滤波器调整。

　　11. 使用控制器变化信息产生生动的门控和声像效果。将第7号控制器（音量）的值设置为128，而后突然变化到0，使声音在瞬间被截断，就好像用门控控制一样。记住将模仿门控效果的控制器变化单存为一个新文件，以被之后将他们剪切粘贴到新的作品中使用。

　　12. 如果选择用声部层叠的手法产生新音色，可以尝试在层叠之前分别将原始音色做一点微调，还可以将它们分别设置在不同的声像位置上。之后再调节相应声部的音量电平，就会产生明显的双层效果，或产生一个精细别致的新音色，如果在其中一轨上加一点延迟，声音听起来则是一先一后地出现，如用一个亮音头的音色加一个弱音头的音色使用，效果往往也很理想。

　　13. 叠加GM中的任两个原始音色来创造全新的音色，将其中一个音色的起音包络（音头）调成慢起，产生一种一个声音发出后，又有一个声音逐渐加进来的淡入效果。对一些抱怨GM音色单调、不够用的人们，这是个不错的解决方法--只要按几次按钮，切换几个开关，就可以在GM的设置中创造出全新的音色，这并不困难。您可以试试用这种技巧调节一下GM音色中的“vanilla”音色，再对谐振滤波做一点调整，马上能证明听到的音色与原来vanilla音色的印象截然不同。

　　14. 标准GM音源只带有混响及合唱效果，但您只要发挥一点想象力，就可以生出更多的效果。比如，把音序中的某个音轨做一个拷贝，所有的设置都不要改变，只把音轨的横向位置向后稍拖开一点，将音量电平调低一些，播放这两个声轨，马上就会听到回响效果。其实很多音序软件的延迟可以在MIDI处理选项功能中设定，完全可以造出实时的延迟效果，有的甚至还提供音符重复的偏移值，用这些功能可以产生音树以及琶音等效果。

　　15. 尽管说GM加入合唱效果后可以让音色丰富许多，但一定小心使用。不要把每种乐器都加上合唱。因为这些效果最后合并在一起时，所听到的只是各个声部都含糊不清，绞成一团。合适的用法是留几种乐器不加入合唱，--可以加少许混响--如此可以造成前景与背景音乐在深度上及层次上的对比。

　　16. 如果一个独奏音色在混音中听起来觉得平淡，可以加入些音量上的表情控制来解决。如果是主奏吉他，处理起来较容易，因为往往在主奏吉他上实施MIDI音量的变换效果不是特别显著；如果是弦乐音色，无论独奏还是合奏，在音量的变化上花点心思效果会好的多。也可以手动完成这些处理，方法是在音序软件的音序编辑中，将音量的表情数据线画出来，当然同样可以用键盘上的控制器--诸如调制轮、触后控制、音量踏板等控制手法实时进行处理。

　　17. 虽然好多人并不是很看的上（也不是一点道理没有）GM音色中的效果音--有的还是非常有用的。比如，将Breath Noise和Seashore音色降低几个八度使用，可以形象地模仿工厂中工作的背景音，如果与移调后的打击乐叠置起来使用，效果更佳。将音色包络中的起音时间设置的长点，会使这些工厂中工作的背景音听起来有由远及近的效应。

　　18. 对那些起音音头明显，释音（音尾的释放）慢的乐器音色，能通过缩短MIDI音符本身长度的手法，即将一个音色通过调节包络中的四个参数：音头、衰减1、衰减2、释放，使这个音色只听到音头（典型的象钢琴音色），用这种办法，可以把诸如风琴或合成铺垫一类的带长音的音色改变成短琶音的音色。

　　19. 在录制鼓和打击乐声部时，别只是一味地只注意到GM鼓组中的音色，其实象 Taiko鼓和Melidic鼓的音色也都很有用的。GM音色中的合成电子鼓音色可以在合适的地方随时加进去，Reverse Cymbal可以按多种手法使用，尤其进行编辑之后更实用。将鼓和打击乐做在几个不同的MIDI声轨中也许多少费点事，但在需要编辑时却方便灵活的多，将所有打击乐都录在一个轨上才是真正麻烦的。

　　20. 最后，一些对模拟合成音色敏感并有兴趣的朋友们，可以通过GM编辑取得早期 ELP风格的Minimoog合成器效果，先将录好的独奏段落拷贝到一、两个或多个MIDI 轨中，然后，将声部做移调获得三度声部。在两个声部时，五度听起来效果也不错的。如果在音源上有MIDI通道选择功能和移调功能，甚至直接就可以让一段单音旋律实时产生多音色的复音合成效果。

　　实际上对于用MIDI制作音乐来说，类似的技巧往往能让一首作品增色许多。音源的音色，某种意义上说，与所标示的音色号的多少不是都成正比的，真正判定音源音色的优劣应该以音源中内置的波形容量大小和质量为标准。--即使音色很棒的音源，有时听久了也难免产生厌烦的感觉，更何况，呆板地去使用那些音色，避不掉会使做出来的音乐也同样生硬，常听到人说，电脑做的音乐，听起来总是有些死板，或许一部分原因是对音色的使用还不够灵活吧！固然，创作音乐的思维与制作音色的思维形式很有些不同，然而，花点时间去掌握一些基本道理和用法是很值得的--其意义不在于多了几种音色，它可以让您的音乐活起来。音源和音色，做个比方，它是一把小提琴，即使琴再好，还是需要琴手去拉，乐手要把头脑里的乐思在琴弦上表现出来，离不开演奏技巧，只有在各方面恰当结合的前提下，听众才能听到一首优秀的音乐。多学些MIDI中的技法，也是为同样的目的。至于GM与非GM，并没有实质的区别，只不过GM多加了些标准和限制。

音质

音质的定义

　　音质的含义是什么？“音质”这个词，一般笼统的意义是声音的品质，但是在音响技术中它包含了三方面的内容：声音的音高，即音频的强度和幅度；声音的音调，即音频的频率或每秒变化的次数；声音的音色，即音频泛音或谐波成分。谈论某音响的音质好坏，主要是衡量声音的上述三方面是否达到一定的水准，即相对于某一频率或频段的音高是否具有一定的强度，并且在要求的频率范围内、同一音量下，各频点的幅度是否均匀、均衡、饱满，频率响应曲线是否平直，声音的音准是否准确，既忠实地呈现了音源频率或成分的原来面目，频率的畸变和相移又符合要求。声音的泛音适中，谐波较丰富，听起来音色就优美动听。

音质的标准

　　所谓声音的质量，是指经传输、处理后音频信号的保真度。

　　目前，业界公认的声音质量标准分为4级，即数字激光唱盘CD-DA质量，其信号带宽为10Hz~20kHz；调频广播FM质量，其信号带宽为20Hz~15kHz；调幅广播AM质量，其信号带宽为50Hz~7kHz；电话的话音质量，其信号带宽为200Hz~3400Hz。可见，数字激光唱盘的声音质量最高，电话的话音质量最低。除了频率范围外，人们往往还用其它方法和指标来进一步描述不同用途的音质标准。

　　对模拟音频来说，再现声音的频率成分越多，失真与干扰越小，声音保真度越高，音质也越好。如在通信科学中，声音质量的等级除了用音频信号的频率范围外，还用失真度、信噪比等指标来衡量。对数字音频来说，再现声音频率的成分越多，误码率越小，音质越好。通常用数码率（或存储容量）来衡量，取样频率越高、量化比特数越大，声道数越多，存储容量越大，当然保真度就高，音质就好。

　　声音的类别特点不同，音质要求也不一样。如，语音音质保真度主要体现在清晰、不失真、再现平面声象；乐音的保真度要求较高，营造空间声象主要体现在用多声道模拟立体环绕声，或虚拟双声道3D环绕声等方法，再现原来声源的一切声象。

　　音频信号的用途不同，采用压缩的质量标准也不一样。如，电话质量的音频信号采用ITU－TG·711标准，8kHz取样，8bit量化，码率64Kbps。AM广播采用ITU－TG·722标准，16kHz取样，14bit量化，码率224Kbps。高保真立体声音频压缩标准由ISO和ITU-T联合制订，CD11172-3MPEG音频标准为48kHz、44.1kHz、32kHz取样，每声道数码率32Kbps~448Kbps，适合CD-DA光盘用。

　　对声音质量要求过高，则设备复杂；反之，则不能满足应用。一般以“够用，又不浪费”为原则。

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音质的评价

　　评价再现声音的质量有主观评价和客观评价两种方法。例如：

　　1．语音音质

　　评定语音编码质量的方法为主观评定和客观评定。目前常用的是主观评定，即以主观打分（MOS）来度量，它分为以下五级：5（优），不察觉失真；4（良），刚察觉失真，但不讨厌；3（中），察觉失真，稍微讨厌；2（差），讨厌，但不令人反感；1（劣），极其讨厌，令人反感。一般再现语音频率若达7kHz以上，MOS可评5分。这种评价标准广泛应用于多媒体技术和通信中，如可视电话、电视会议、语音电子邮件、语音信箱等。

　　2.乐音音质

　　乐音音质的优劣取决于多种因素，如声源特性（声压、频率、频谱等）、音响器材的信号特性（如失真度、频响、动态范围、信噪比、瞬态特性、立体声分离度等）、声场特性（如直达声、前期反射声、混响声、两耳间互相关系数、基准振动、吸声率等）、听觉特性（如响度曲线、可听范围、各种听感）等。所以，对音响设备再现音质的评价难度较大。

　　通常用下列两种方法：一是使用仪器测试技术指标；二是凭主观聆听各种音效。由于乐音音质属性复杂，主观评价的个人色彩较浓，而现有的音响测试技术又只能从某些侧面反映其保真度。所以，迄今为止，还没有一个能真正定量反映乐音音质保真度的国际公认的评价标准。但也有报道，国际电信联盟（ITU-T）近期已批准一种客观评价音质的被称之为电子耳的新型测量方法，可对任何音响器材的音质进行客观听音评价，也可用于检测电话通讯语音编码系统的缺陷。

　　现将乐音音质评价方法综述如下：

　　（1）主观听判音效

　　通常，据乐音音质听感三要素，即响度、音调和愉快感的变化和组合来主观评价音质的各种属性，如低频响亮为声音丰满，高频响亮为声音明亮，低频微弱为声音平滑，高频微弱为声音清澄。下面结合声源、声场及信号特性介绍几种典型的听感。

　　①立体感

　　主要由声音的空间感（环绕感）、定位感（方向感）、层次感（厚度感）等所构成的听感，具有这些听感的声音称为立体声。自然界的各种声场本身都是富有立体感的，它是模拟声源声象最重要的一个特征。德·波尔效应证明，人耳的生理特点是：人耳在两声源的对称轴上，当声压差△p=0dB和时间差△t=0ms时，感觉两声源声象相同，分不出有两个声源；而当△p＞15dB或△t＞3ms时，人耳就感觉到有两个声源，声像往声压大或导前的声源移动，每5dB的声压差相当于lms的时间差。哈斯效应又进一步证明，当△t＝5ms~35ms时，人耳感到有两个声源；而当近次反射声、滞后直达声或两个声源的时间差△t＞50ms时，即使一次反射声（又称近次或前期反射声）或滞后声的响度比直达声或导前声的响度大许多倍，声源方位仍由直达声或导前声决定。

　　根据人耳的这个生理特点，只要通过对声音的强度、延时、混响、空间效应等进行适当控制和处理，在两耳人为的制造具有一定的时间差△t、相位差△θ、声压差△P的声波状态，并使这种状态和原声源在双耳处产生的声波状态完全相同，人就能真实、完整地感受到重现声音的立体感。与单声道声音相比，立体声通常具有声象分散、各声部音量分布得当、清晰度高、背景噪声低的特点。

　　②定位感

　　若声源是以左右、上下、前后不同方位录音后发送，则接收重放的声音应能将原声场中声源的方位重现出来，这就是定位感。根据人耳的生理特点，由同一声源首先到达两耳的直达声的最大时间差为0.44ms~0.5ms，同时还有一定的声压差、相位差。生理心理学证明：20Hz~200Hz低音主要靠人两耳的相位差定位，300Hz~4kHz中音主要靠声压差定位，更高的高音主要靠时间差定位。可见，定位感主要由首先到达两耳的直达声决定，而滞后到达两耳的一次反射声和经四面八方多次反射的混响声主要模拟声象的空间环绕感。

　　③空间感

　　一次反射声和多次反射混响声虽然滞后直达声，对声音方向感影响不大，但反射声总是从四面八方到达两耳，对听觉判断周围空间大小有重要影响，使人耳有被环绕包围的感觉，这就是空间感。空间感比定位感更重要。

　　④层次感

　　声音高、中、低频频响均衡，高音谐音丰富，清澈纤细而不刺耳，中音明亮突出，丰满充实而不生硬，低音厚实而无鼻音。

　　⑤厚度感

　　低音沉稳有力，重厚而不浑浊，高音不缺，音量适中，有一定亮度，混响合适，失真小。

　　除此之外，还有许多评价音质的听感，象力度感、亮度感、临场感、软硬感、松紧感、宽窄感等。

　　（2）客观测试技术指标

　　①失真度

　　谐波失真，主要引起声音发硬、发炸；而稳态或瞬态互调失真主要引起声音毛糙、尖硬和混浊。二者均使音质劣化，若失真度超过3％时，音质劣化明显。音响系统的音箱失真度最大，一般最小的失真度也要超过1％。

　　相位失真，主要引起1kHz以下的低频声音模糊，同时影响中频声音层次和声象定位。

　　抖晃失真，主要是电机转速不稳，主导轴-压带轮压力不稳，磁头拍打磁带等造成磁带震动和卷带量变化，进而使信号频率被调制，声音音调出现混浊、颤抖。抖晃通常用音调变化的均方根值表示，通常，录音机的抖晃率＜0.1％，Hi-Fi录音机＜0.005％，普通录像机＜0.3％，视盘机＜0．001％。

　　频响，指音响设备的增益或灵敏度随信号频率变化的情况，用通频带宽度和带内不均匀度表示（如优质功放的频响1Hz~200kHz±ldB）。带宽越宽，高、低频响应越好：不均匀度越小，频率均衡性能越好。通常，30Hz~150Hz低频使声音有一定厚度基础，150Hz~500Hz中低频使声音有一定力度，300Hz~500Hz中低频声压过分加强时，声音浑浊，过分衰减时，声音乏力；500Hz~5kHz中高频使声音有一定明亮度，过分加强时，声音生硬；过分衰减时，声音散、飘；5kHz~10kHz高频段使声音有一定层次、色彩；过分加强时，声音尖刺；过分衰减时，声音暗淡、发闷。按此规律，可根据各种听感，定量调节音响系统的频响效果。

　　瞬态响应，是指音响系统对突变信号的跟随能力。实质上它反映脉冲信号的高次谐波失真大小，严重时影响音质的透明度和层次感。瞬态响应常用转换速率V/μs表示，指标越高，谐波失真越小。如，一般放大器的转换速率＞10V/μs。

　　③信噪比

　　信噪比，表示信号与噪声电平的分贝差，用S/N或SNR（dB）表示。噪声频率的高低，信号的强弱对人耳的影响不一样。通常，人耳对4~8kHz的噪声最灵敏，弱信号比强信号受噪声影响较突出。而音响设备不同，信噪比要求也不一样，如Hi-Fi音响要求SNR＞70dB，CD机要求SNR＞90dB。

　　④声道分离度和平衡度

　　　声道分离度，是指不同声道间立体声的隔离程度，用一个声道的信号电平与串入另一声道的信号电平差来表示。这个差值越大越好。一般要求Hi-Fi音响分离度＞50dB。声道平衡度，是指两个声道的增益、频响等特性的一致性。否则，将造成声道声象的偏移。