电影中的古典吉他音乐——《爱的罗曼斯》与《卡伐蒂娜》

Markets

电影中的古典吉他音乐——《爱的罗曼斯》与《卡伐蒂娜》

（一）电影里的音乐
　　
　  爱米要我写关于电影音乐的东西。电影虽然看了些，但是电影中的音乐注意的实在不
多。维姆.文德斯的电影音乐不是我之同类，不是我所能理解，实在听不明白，只约略感受
到某种情绪。在贾木许的《死人》里得到类似的感觉，喜欢的朋友可以注意四月的黑白电
影专题。搜肠刮肚，只能作流水帐式的罗列。
　　
　  《辛德勒名单》，没什么说的，帕尔曼和约翰.威廉姆斯的组合，音乐主题确实非常催
人泪下。不过看电影的时候没太注意，后来DARKWAVE借了原声给我，才算仔细听了一遍。
DARKWAVE又借了一张杂锦电影音乐，有《天堂电影院》，《丹麦邮差》，《ET》等等，但
是纯粹听音乐，缺乏与电影的互动，感觉仿佛差了那么一点。小时候看张学友、王祖贤演
的《千年女妖》，虽然内容很烂，但是《只愿一生爱一人》的歌声响起，还是令我们悲天
悯人得一愣一愣。后来在《费城故事》里，借着歌剧，汤姆.汉克斯对华盛顿讲述了自己的
人生，是电影里最为感人的地方，我被深深震撼了。音乐与电影的关系可见一斑。
　　
　　
　　（二）《爱的罗曼斯》与《卡伐蒂娜》
　　
　  我自己喜欢弹吉他，对吉他的声音比较敏感。电影里出名的吉他配乐不多，不外是《
爱的罗曼斯》和《卡伐蒂娜》。乐曲的背后，矗立着两位伟大的吉他艺术家的身影。
　　
　  提起耶佩斯，在我脑海里，马上会浮现的有《爱的罗曼斯》和十弦琴。《爱的罗曼斯
》是法国电影《禁忌的游戏》的插曲，耶佩斯编曲并演奏。我在央视偶然看到过这部电影
，片头曲就是这个，电影很老，声音特别单薄，没往下看。当年因为这首曲子，令我迷上
吉他。也是偶然看到央视一个节目，类似现在的MTV，据说是福田进一弹的。引起我对吉他
兴趣的，却是我不喜欢的一位演奏家。
　　
　  我看到过的《爱的罗曼斯》的编曲有三个版本，三段式的是最普遍的，耶佩斯的是一
种，有轮指的是一种。第三个版本的间奏有弗拉门各味道，但是间奏过后的低音旋律和轮
指不够地道。耶佩斯版的间奏很长，有点冲淡了两段主旋律的衔接，但也许是我自己弹不
出味道的问题。听过那么多位吉他演奏家的录音，竟然没有听到谁弹这个版本。
　　
　  乐曲对于我们来说实在太老了，普遍的说法是改编自西班牙民谣。吉他网站上有过讨
论，据说是一首平平无奇的练习曲。几乎每位演奏家都弹过，却是耶佩斯的听起来显得过
于单调和平淡，甚至把位移换的时候出现明显的中断，这种业务级的缺陷出现在一位吉他
大师身上，实在有点忍无可忍。之所以造成技术上的缺陷，据说是由于耶佩斯的手指非常
短。为了扩展和完美吉他的共鸣，他采用十弦琴，但也有人批评，谓之“大而无当”。十
弦琴的使用，对技巧的要求更高，不知道手指条件不好的耶佩斯怎么克服困难。
　　
　  吉他在西洋乐器中地位是很尴尬的，能杀出一条血路来的吉他演奏家，少之又少。而
由于先天条件的欠缺，能成就为大家，美丽风景的背后，登顶的小路尤为曲折崎岖。关于
耶佩斯的成就，演绎风格，对吉他的贡献，颇多争议。而有塞哥维亚在前，布里姆、威廉
姆斯在后，他的光彩于是乎显得不是那么夺目。如今耶佩斯已经过世，除了古典吉他教材
，有关吉他音乐的历史材料，很少见人提起。他为之配乐的电影《禁忌的游戏》如今似乎
也默默无闻，而插曲《爱的罗曼斯》却闻名世界，几乎成为古典吉他的代名词——至少在
中国大陆。这对古典吉他来说，真不知是幸是不幸，旋律固然美妙，可也容易招致对古典
吉他的误解，令世人对吉他表现能力的认识流于简单和平庸。
　　
　　
　  与耶佩斯不同，约翰.威廉姆斯（与上述作曲家威廉姆斯同名）是位吉他天才少年，他
和布里姆的努力为古典吉他赢得荣誉，消除了古典音乐界对吉他的偏见。
　　
　  1969年，作曲家史丹利．麦尔斯为电影《拐杖》作了配乐，由威廉姆斯演奏，但是一
直名不见经传。直到十年以后，威廉姆斯在电影《猎鹿人》中再次采用了这段音乐，亦即
闻名于世的“卡伐蒂娜”。在电影的片头，古典吉他弹出电声效果，不知是否加了什么效
果器。我还是更喜欢纯粹的吉他声。
　　
　  《卡伐蒂娜》有协奏、重奏和独奏版本。如果你够仔细的话，能听出独奏和重奏的和
弦有所区别。我个人更喜欢独奏的和弦，感觉更有味道。由于都是高把位，要将旋律和伴
奏弹的顺畅，同时不露换把的痕迹，对手指是一种折磨。
　　
　  在以往一段时间，国内最为常见的古典吉他录音大多是威廉姆斯的，曲目异常丰富，
从巴洛克到现代，令我更为感兴趣的是这位古典吉他大师组成的摇滚乐队的音乐，可惜国
内是不可能引进了，有风气的原因，有认识的原因。
　　
　　
　  关于“大师”这种称谓，是比较含糊的，没有一种量化的标准，比如得过多少次奖，
出多少张唱片，开多少场演奏会。事实上对耶佩斯和威廉姆斯是否称的上“大师”，多有
争论。奇怪的是，前者是所谓典型的学院派，后者风格自由，但都曾被诟病，大致是认为
过于平淡。
　　
　  耶佩斯我虽然听的不多，但感觉还是颇注意乐句之间的处理和情绪的起伏，至于音色
是看各人喜欢，而从CD中听到的音色往往与现场有偏颇，可惜现今是看不到耶佩斯的现场
演出了。
　　
　  威廉姆斯的特点是音色清澈，风格温暖热情，批评其平淡者大概因其不够“深沉”吧
。他所灌录的电影音乐里，倒确实显得过于平淡，改编的《辛德勒名单》，也远不及小提
琴感人。《卡伐蒂娜》是很好听的，可是缺乏感人至深的乐句，再被很多轻音乐队所改编
，就显得腻味。其实独奏版很恬静隽永，格兰.索舍尔的唱片《卡伐蒂娜》里灌录的《爱的
罗曼斯》和《卡伐蒂娜》，就特别干净，完全没有一丝火气，是我认为最耐听的版本了。
奇怪的是没见过威廉姆斯的独奏版本。
　　
　  但是听威廉姆斯其他唱片，比如巴洛克音乐，西班牙音乐，帕格尼尼，巴列奥斯等等
，都是精品。我看过他的现场演奏录像，魅力十足，极具大师风范，看他演奏几乎忘记了
还有“技巧”这种东西，一丝紧张或者在“表演”的感觉都没有，音乐完全是自由自在的
，从心里流淌出来的。看了录像我异常懊悔，大学毕业前威廉姆斯在北京开演奏会，而我
竟然错过了。如今威廉姆斯年事已高，到中国开演奏会的机会恐怕也不会再有了。
　　
　　（三）谈谈古典吉他
　　
　  生也逢时，碰上吉他在中国如火如荼发展，对于没有条件学钢琴、小提琴的我们来说
，学吉他既经济，又满足虚荣心。无论如何，吉他至少也和钢琴、小提琴并称三大西洋乐
器，虽然有往自己脸上贴金的嫌疑。事实上，翻开古典音乐百科全书，古典吉他通常湮没
在鲁特琴、曼陀林、班卓琴等弹拨乐器中；所谓的CD圣经，关于古典吉他音乐，通常就只
有罗德里戈的《阿兰胡艾斯》协奏曲，至多加上朱里亚尼的吉他协奏曲，索尔、阿瓜多、
卡鲁里、　　 等古典吉他的英雄人物在上面是找不到记录的，而带给我们无限惊奇的塔雷
加、巴列奥斯仿佛从未出现在这个世上似的。至于古典吉他演奏家，除了塞戈维亚因其功
名显赫，佩佩.罗梅罗、费尔南德斯因《阿兰胡艾斯》的录音可能名字也被提及，其他包括
柳贝特、耶佩斯、布里姆、威廉姆斯等杰出的前辈高手恐怕只能感到失落。
　　
　  诚然，由于音量的限制，以及曲目数量的欠缺，吉他在表现力度方面比之钢琴、小提
琴显得逊色，尤其在协奏曲中，更为力不从心。即便扬名于世的《阿兰胡艾斯》，吉他旋
律也尽量避免与其他乐器共同出现。威廉姆斯在Royal Alcazar Palace的录像中，其他乐
器在他身后很远的地方一字排开，吉他和其他乐器的声音有了一定距离，避免吉他音色被
淹没。
　　
　  但是，吉他的魅力也正好体现这这种限制之中。吉他的特点使其更适合演奏室内乐，
而室内乐往往需要更为细腻的感觉和精确的表达能力。浸淫于吉他中，越来越能体会吉他
的奥妙。吉他是一件非常精密的乐器，有“小型交响乐团”之称。吉他音色实在太细腻了
，而且变化多端。吉他的和声是我听过的乐器里最为均衡的，美妙和谐，同是弹出两个音
的和声，钢琴的就显得很单调，但是从吉他传出来却变得非常丰富，极容易引起共鸣。吉
他的技巧非常独特，圆滑音、装饰音、颤音方面的表现是其他乐器不能比拟的，《魔笛》
变奏曲是最好的例子。而在快速的琶音和旋律音相配合的时候，有特殊的效果。在表现《
恰空》这样的曲子，比小提琴一点不逊色。相对于钢琴和小提琴的高不可攀，吉他显得亲
切，平民化，但千万不要被《爱的罗曼斯》这样简单的吉他曲给带错方向。

勃总

交易区新帖推荐

沙花

Markets

原帖由 勃总 于 2009-5-22 23:10 发表
沙花

[s:97] [s:97] [s:97]

望江楼

《辛德勒名单》，《丹麦邮差》[s:20]

猪栏理想

支持下吉它

tuxlin

交易区新帖推荐

既然提到了古典吉他方面的名人太少，就得提一下帕格尼尼了。
（以下是网上搜来的资料）帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。
欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。
帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地"移植"到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有"炫技之作"，大多平易而优美。

帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。

在此也推荐一张CD：Paganini for Two(帕格尼尼•小提琴与吉它之二人世界)。

秋枫轻飘

顶一下,我以前也玩过吉他,现在工作忙了就......

ch361

帕格尼尼的小步舞曲不错！