声音的竞争弦犹在耳 ---新一轮音乐厅建设触发剧场角力

神化道 · 发表于 2014-3-23 10:00

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声音的竞争弦犹在耳
---新一轮音乐厅建设触发剧场角力
作者:庄从周

　　《中国质量报》日前出台一份调查统计：新中国成立以来，已建成的大剧院中，超过1/3的剧院不能满足专业演出需求，1/3的剧院存在较大的质量缺陷，仅1/3的剧院达到设计标准。值得一提的是，在新建剧院普遍重视功能性的同时，建筑声学的缺陷却在很多地方被忽视。据了解，目前相当数量的大剧院不合格的重要原因之一就是声学指标不达标。而在上海，越来越多的剧场当家人已认识到“声音”对一座剧场的重要性。

　　今年，全新设计打造的上海交响乐团新音乐厅将揭开面纱，该座音乐厅对声音的苛求，令业界为之动容。针对来势汹汹的对手，沪上各主要剧场均有意对各自的音响状况进行换代升级。

　　“皇帝位”到底在哪儿？顶级剧场各有其“位”

　　说到“皇帝位”，音响发烧友一定不会陌生。这是发烧友们为了获得一个真切的聆听快感而苦苦营造的位置。发烧友们需要调整音箱的位置、距离和角度来综合最佳的那个“点”。而同样的，在一场交响音乐会中，“皇帝位”也是真实存在的。乐迷们也会为了寻找这个位置而多次尝试不同的座位。记者在探访上海的两所剧场时也从技术人员口中打探到了“皇帝位”的具体所在。值得乐迷注意的是，两所剧场的“皇帝位”截然不同。

　　东方艺术中心是上海举办交响乐演出的一个重镇。1963座的音乐厅与一般传统剧场不同，并非是单面式的。整个东艺的音乐厅呈峡谷型，观众360度围绕演奏者。这也让建筑本身对于音质的要求截然不同。东艺的演出技术部经理顾先生带领记者走进厅内便指着头顶巨大的5块反声板说：“这就是造成皇帝位的关键部件。”

　　众所周知，反声板的作用就是把声音回馈给演奏者和观众。但这其中还分为一次反声和二次反声。这透明的五块反声板就是做一次反声，“一次反声首先会传递给指挥、演奏者以及舞台口A区前区的一小部分观众。”顾先生强调，这一小部分观众所处的位置就是“皇帝位”。随后，声音会通过墙壁四周云朵形状的反射板做二次反声，如此一来，剧场里的每一位观众就能享受到美妙的音乐。

　　而在上海的另一边，拥有84年历史，上海音乐厅1185座的演奏厅内，“皇帝位”的位置与东艺有着天壤之别。由于该剧场是单向式，并非360度都坐有观众，加之建筑材料的不同。2楼的1-5排反而成了最佳的听赏座位。音乐厅的舞台技术部负责人余先生便表示，很多人以为座位越近越好，其实并非如此。“一座好的剧场，无论座位远近，听到的效果不会差别太多。有些时候，坐的远一些，反而能享受到更佳的效果。”

　　头顶上座位下布玄机  上交新厅成“全浮建筑”

　　对于一座剧场来说，衡量声音好坏的技术要素有两点，分别为建筑声学和电声学上的。而说得通俗一点便是不插电和插电时的演奏效果，必须都达到一定的标准。东艺的演出技术部经理顾先生告诉记者，一流剧场的声音构造要保证“音量、音质、音调”的三音水准在一个水平线上。一位观众在走进剧院后，他的头顶上，座位下其实都有玄机。就拿东艺举例，除了一目了然的巨大反声板和墙壁上的“云朵”外，观众的座位大有讲究。

　　在东艺的音乐厅内，你很难找到空调的排风口，一般影院内，只要抬头便能望见。那空调出风口到底在哪儿？顾先生让记者低头看座位底部，密密麻麻的小孔遍布底座，而出风口就在这里。顾先生透露，开场前半小时，空调便会打开，一般观众在坐下后不会感觉到脚底下有风吹出来。而普通空调的声响在这里更要被隔绝。在音乐厅地板下，有一个静压房，这个静压房的面积可以达到整个音乐厅的一半，而所有的空调出风装置都在其中。“均匀送风，几乎静音”顾先生如此说道。

　　而这些座椅的神奇之处还不止于此，由于声音的敏感性，观众本身也会成为一个“吸声悉数”，乐队在彩排时和正式演出时，声音的反馈完全不同。如何解决？秘诀就在椅子上。彩排时，就算空无一人，这张座椅也能完成和满场时一样的“吸声悉数”。这对那些有着严格标准的演出团队来说，没有了后顾之忧，正式的演奏也能变得行云流水。

　　除了座位下，观众的头顶之上也有文章可做，东艺音乐厅的顶棚上方有足足两层空腔。顾先生告诉记者，这些设计就是为了让整个剧场“隔音、隔声、隔震”。

　　另外，正在建设中的上海交响乐团的新厅也在这“三隔”方面做出了技术上的革新。为了隔开地铁振动，设计师提出采用隔振器，让两座演奏厅坐在弹簧之上。国内首个“全浮建筑”就这样诞生了。深达16米的地下结构上整整齐齐地屯布满了钢筋水泥支墩，工人们如同搭积木，把一只只黄黑色隔振器安放在水泥支墩上，小演奏厅底部60个水泥支墩上安放了94只隔振器，大演奏厅底部108个水泥支墩上安放了204只隔振器。音乐厅就这样被安放在这层“席梦思”般的隔振器上。

　　声音维护有讲究  一颗钉子也不能上墙

　　对于上海的两大顶尖剧院来说，技术上虽然达标，但同时也在不断面临设备和建筑本身老化的挑战。东艺演出技术部经理顾先生表示，剧场的维护工作有着非常严格的执行标准。“尤其是声音的维护，必须按照建造时的设定模式进行。我们在每一个装置上都刻有标记，细到一个度的调整，和一厘米的矫正，都有模型可依。”

　　而在建筑年龄更老的上海音乐厅，难度显然更高，由于其经历过整体平移，建筑声学上已经有所改变。所以音乐厅的工作人员必须更加小心呵护。据了解，演奏厅内，就连墙上要钉一粒钉子也是被严格静止的。余先生说，一个小洞就会改变混响时间，原本通过建筑结构精心设计的自然音就会被破坏。造成的结果很有可能就是在一个角落的观众的听赏效果打了折扣。

　　其实，世界上优秀音乐厅的建造，一般都是先进行建筑声学设计，建筑设计服从建筑声学设计，并与建筑声学设计一起完成最后的设计。国内现有的音乐厅，还很少有完全按照这个理念进行设计和建造。而上海交响乐团正在建造的音乐厅则完完全全按照建造音乐厅的科学规律进行规划设计。

　　上海音乐厅升级换代  声音的竞争在延续

　　据悉，声音设计大师丰田泰久这次成为上海交响乐团音乐厅的方案提供者。设计师为了克服地铁噪音和周边优秀历史建筑不被影响的问题，在电脑上进行了一百多次建筑声学测试，然后以1：10的比例搭建起一个巨大的声学测试模型。模型的舞台上，放置一个麦克风，发出短促的声音，作为1：10的声源；观众席里，1200个从日本运来的按1：10比例缩小制作的模型小人；往模型里充进氮气使氧气稀释为1：10……在此条件下，设计师对它进行了历时3个多月共4次的声学测试。在通过测试得到最好的效果后，才完成了设计图纸的终稿。

　　同样的，上海音乐厅也不能让新建的上交新厅抢去风头。记者获悉，音乐厅方面这些天在剧场内安装了国际上最新型的中高频音响，以满足越来越多的插电演出。音乐厅的相关负责人沈先生告诉记者，这两排细细长长白色的音响完全符合小型化和隐秘化的发展趋势。观众不会再被体型巨大的音响吓倒，那些破坏美观又不能带来完美声音的设备早该被淘汰。“我们这些设备用到了DSP技术，（数码角度调整），在声场范围内，传递到每个角落的声压完全一致，近处的观众不会担心刺耳，远处的观众也不会害怕声音寡淡。”沈先生说：“这就是科技带给音乐最直观的改变，而我们也乐意把这种改变献给观众。”