解放器材潜力，Critical Mass Systems Center Stage2 0.8 & 1.0

2019-4-3 12:27| 发布者: 体验中心 |原作者: HiFi 音响|陈伟昌|来自: 官方稿件

原作者：HiFi 音响|陈伟昌

Critical Mass Systems (下称CMS) 是一个奇迹，近十年多次突破音响架价格高峰，震惊了不少 Hi-End 级玩家，更重要是震到他们自动付钱！(笑) 能够创造奇迹，令那些 Hi-End 器材拥有者一边说太贵另一边却买单，实力还是首要重点。OLYMPUS-V12 当然非常昂贵，但 CMS 其实乐意扩大顾客群，为他们提供更亲民的机架及垫板。尤其是垫板，其多层结构是商业秘密，也是好声因由。基本上，越高级的垫板，复合结构就愈复杂，因此有着一定厚度。若然你不想更换层板，其实他们还有另一种产品供你选择，那就是 Center Stage2 脚垫。说实话，设计脚垫的难度理应高于层板，只因前者是垫材之中最容易作 AB 比较的类型，假如功效未能立竿见影，就难以激起玩家们的购买欲。观乎网上不少用家意见，Center Stage2 明显是效果强烈的类型，但强到何等程度呢?以下就尝试解答这个问题。

多于十七年的经验结晶

CMS 在第一代 Center Stage 的产品宣传上，已用上「这是十七年音响架设计经验的结晶品」这口号，现在进化为Center Stage2，又到底是多少年经验？与第一代相比有什么改动呢？资料当然欠奉啦，只知道已申请到专利。第一代 Center Stage 并非品牌第一款脚垫，在它之前有已停产的 RiZE!，以及现时仍有生产的MXK。后者是单纯的铝合金钉脚、钉垫组合，而前者的原理比较接近同厂的垫板。但真正在连结构都接近垫板的，就只有 Center Stage。 CMS 老板 Joe Lavrencik 解说 Center Stage 时，提及音响器材的震动是立体的，不但机内各种元件在通电后会起震，也会受到从下方经机脚传入的震动，以及扬声器推动空间而直接打到机身的能量。他们要做的，就是选择合适的材质、正确的排序、正确的比例，以求吸收器材的这些震动；以及阻止它起震；同时将之隔离，抵御由下方传来的震动。基本理念与同厂垫板如出一辙，不是导走震动，而是吸收、制止、隔离。
吸收、制止、隔离

要达成第一、第二项目标，CMS 的方法是利用不同物料，透过特定次序与比例，以达至吸震，同时起着阻尼角色。要完全吸收、制止器材起震，其实并不可能，但改变它的共震频率、压低某些频段的震动、减少整体震幅，即是改变其震动模式，就能够直接影响器材的声音表现，包括音质和音色。到底要把声音引导去哪个方向，就视为厂家的能力与音乐品味了。

观乎手上的 Center Stage2 0.8 与 Center Stage2 1.0，当中有多少层物料、材质为何，当然没有资料也看不到究竟啦，值得注意的就只有其顶部并非完全平坦，内圈与外圈似乎由不同物料组成，正中央似乎留有孔洞，但由于被黑色薄垫都遮盖，未能一窥全豹。至于隔离方面，应是由垫材底部那组有一点活动能力的金属所负责，材质似乎是铝合金。

应用要点
Center Stage2 后面那组「0.8」、「1.0」，所指的是脚垫高度，1.0 就是一吋高，0.8 自然是 0.8 吋，除此之外，还有一款 1.5。三者除了高度差异，应用建议亦不尽相同。但问题是现时找到的资料都是推出第一代时所发布的，第二代有否变化就不得而知。

以下是第一代 Center Stage 的应用建议：0.8 用于重量低于 100 磅的讯源与前级，有较佳表现；1.0 最佳位置为远离扬声器、放置在音响架上、重量超过 100 磅的器材，包括扩音机；至于 1.5，处理震动的能力高于之前两款，适用于靠近扬声器的器材，尤其是拥有真空管这类容易受震动影响的组件的话，效果更为明显。

使用时除了留意以上建议之外，还要注意机器材本身、它的机脚及音响架间隔高度。CMS 建议以四只 Center Stage 为一组，不应只用三只。也提及应该于安放脚垫后，给它们七至十天的磨合期。而这次测试，实在无法给它们放置好几天，再作 AB 比较，因此出来的结果，大家可以自行加权或打折扣。

玩法不止一两种

谈起脚垫，才记起一件有趣的事，有部分人，你请他帮忙放脚垫，他第一时间会放到机底与底板连接的位置；另一种人会首先想到放在原本机脚之下。好吧，毕竟两种玩法有不同的声音效果，那不如先试试 Center Stage2 较适合哪一种吧。
先用《The Boesendorfer Sound》(Carol Rosenberger) 作参考 CD。把 Center Stage2 0.8 放在 Accustic Arts Drive II CD 转盘四只机脚之下，音场会立即升高，但感觉过于轻盈，只因低音减少了，故此并不像舞台长高了，而是钢琴飘起了。低音减少，高音自然更加抢耳，只不过，Center Stage2 0.8 并不是单纯令高音变凸出，而是真正地强化其质素。钢琴泛音更多更美更华丽，而且是变化多端而细緻的，甜美、飘逸、梦幻。假如你的系统过于肥厚、下半身拥肿、欠缺灵气，就可以尝试这种玩法。

然而，你的系统本已十分平衡，将 Center Stage2 0.8 直接接触机底底板，才是最佳玩法。当然，如果你的机脚本身就高于 0.8 吋，就要考虑 Center Stage2 1.0 甚至 1.5。如此状态下，它不会改变原来的声音平衡度，而是真正提升音质。这时候，钢琴还是升高了，不过你可以感受到舞台感，不是轻巧地浮在半空。中至低音变得厚实，更有分量，但不会化开，音像大小几乎不变。钢琴家的指法清晰而果断，可以感受到手指以至琴槌的连动与变化。琴音晶莹圆润，起与收是连贯的，没有毛刺感。

一试即有效果
再把 Center Stage2 0.8 换成 1.0，同样垫在 CD 转盘，接触其底板。其实用需等七至十天，两种脚垫用与不用、将两者作比较，都是即放即有效果，而且是明显的。当然，放够七至十天又有何变化，就留待用家去发掘了。 Center Stage2 1.0的走向与 0.8 接近，不过效果更强，只是当中有少量细节位变化方向不太一样。接连用《The Boesendorfer Sound》、《Back to Black》(Amy Winehouse)，为两款脚垫在 CD 转盘作 ABC、CBA比较，0.8 的声音较为年轻、活泼，同样会收紧线条，不过没有似 1.0 那般将口形明显收细。同一时间，两者都是增强全频能量，但 1.0 在中至低音的增幅大于高音； 0.8 则较为平均。1.0 个性沉稳、成熟；0.8比较活泼、年轻。这种差别不但影响细节，甚至直接影响音乐气氛，尤其是 1.0。

变换战场
将比试位置由 CD 转盘换成 DAC，那是 Accustic Arts Tube-DAC II Mk2。再听《Back to Black》，0.8 提升了 Amy 的咬字清晰度，厚度更好，水分足。声音健康，既不会令齿音过多，也不会口干或太多口水，平衡了润泽与清晰度。
1.0 同样强化人声厚度与咬字清晰度，然而腔调会比较成熟，口形明显收细。铜管的辉煌程度与0.8接近，不过厚暖程度再高一点。

总体来说，两套 Center Stage2 垫 DAC 的反应不及 CD 转盘那么大。将战场换成Accuphase C-3850 前级，变化之大又有如 CD 转盘，难道它对于拥有转动组件的器材，以及重量级的，都有更大效果?似乎正是如此，因为把0.8放到 Accuphase P-7300 立体声后级之下，变化甚至比 1.0 垫 CD 转盘时更加强烈！尤其是立体感，每个音像更加「有前有后」，相比之下，之前垫其他地方时的声音都较为平面，无垫的话更流于扁平(三者相对之言)。除了加强全频能量、立体感、提升音场、低音更凝聚而沉稳之外，加强背景宁静度也是 0.8 与 1.0 的共通优点。之前提及，0.8 较年轻活泼，1.0成熟沉稳，要在个性上取一个中间点，又强化两者的共通优点，把 0.8 和 1.0 分别用在CD转盘与后级，是个好办法，音质提升更大，取向变化较不明显。

两款 Center Stage2 加起来的个性，以及声音变化方向，与 MAXXUM 音响架最为接近，都是强化动态、密度; 提升音场;收线条;全频加厚。性格也是在成熟与活泼之间，不会过于老成或过度活跃，是细緻又稳重的声音取向。