本坛今天（17号）下午2∶00在央视录音棚现场直播于红梅-刘天华二胡作品录音

杨维中

于红梅，著名青年二胡演奏家，二胡艺术硕士，现任中央音乐学院民乐系副教授，硕士研究生导师。
    她的演奏风格真挚淳朴、细腻感人、充满激情，琴人合一。对乐曲的内涵有较完美的诠释和独到的艺术见解。被誉为“体现中国当代音乐文化精神的演奏家”。
    于红梅曾在国内外成功地举办了四十多场个人专场二胡独奏、协奏音乐会，出访欧美以及亚洲的诸多国家和地区，并于诸多国际音乐盛会中出演。其中2001年10月“第四届北京国际音乐节”中由中国爱乐乐团协奏，演出关乃忠《第一二胡协奏曲》。
    2002年2月，在世界最著名的美国纽约的卡内基音乐厅成功地举办了个人独奏音乐会，成为第一位在此举办独奏音乐会的华人民族器乐演奏家。2002年11月，与中国交响乐团合作首演作曲家关乃忠的《追梦京华—第二二胡协奏曲》。
    于红梅的二胡艺术继承传统、开拓创新。曾与国内外多位作曲家、演奏家合作演奏了大量现代音乐作品，并创建参与了“卿梅静月”中国民乐演奏家重奏组，为中国民族管弦乐艺术的发展做出贡献。

　　于红梅作为中国当代乐坛优秀的演奏家正向世界展地她独特的演奏风采和中国音乐的艺术魅力。

　　所获重要奖项：1998年，独奏专辑《红梅随想曲》CD荣获全国首届优秀文艺音像制品奖一等奖。1999年，独奏专辑CD《迷胡》荣获在美国举办的“Indie Awards”“世界独立唱片大奖”之“世界民族音乐奖”（此项国际音乐大奖设立三十多年以来，首次由华人音乐家获此殊荣）。
    2001年5月，荣获在美国纽约举行的Pro Musicis International Award“乐府国际音乐大奖”。2003年，独奏专辑《于红梅二胡协奏曲专辑》CD荣获第四届中国“金唱片”奖。


于红梅二胡专辑曲目


　1. 《闲居吟》
  2. 《烛影摇红》
  3. 《空山鸟语》
  4. 《月夜》
  5. 《良宵》
  6. 《悲歌》
  7. 《病中吟》
  8. 《光明行》
  9. 《苦闷之讴》
  10.《独弦操》

     此次直播采用了现场互动形式，现场由本坛网管MM、张春一老师（大夜鱼）及家电电脑快手超级版主配合及主持。
     本坛网友可就相关话题向于红梅老师求教或交流，积极参与者将有机会获得加分和本次由李小沛录制的于红梅演奏的刘天华二胡作品CD专辑一张！[s:97] [s:97] [s:97]




[ 本帖最后由 杨维中 于 2009-5-17 23:33 编辑 ]

杨维中

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二胡演奏家于红梅----感悟师生缘！

那些老师
　　“你是一个非常好的二胡人才，一定要去北京”。当年于红梅听张韶教授这样说时，也许不会想到这句话就这样改变了她的一生。
　　于红梅，著名二胡演奏家，中央音乐学院民乐系副教授，中央民族乐团客席独奏演员。2007年9月10日，一场名为“难忘师恩”的二胡音乐会在中央音乐学院的音乐厅拉响，于红梅带领自己的弟子为恩师们献上一份独特的教师节礼物。
　　1982年，于红梅还只是个喜爱二胡的孩子，而与张韶教授的相见正式开启了于红梅的二胡生涯。听到二胡权威张韶教授对自己的肯定，小红梅自然是欣喜若狂。但是，家里对于红梅是否以二胡作为其终身职业还是有点犹豫的，“毕竟中央音乐学院是中国最好的音乐学院，我们不敢想”，于红梅对当时的情景记忆犹新，“后来是张老师回北京后，给妈妈寄了一封信才打消爸妈顾虑的”。在这封长达17页的信里，张韶教授细致地为于红梅未来的发展做了很好的设想，劝说于妈妈一定要送孩子来北京。而面对这样一封信，“全家很感动，这样才下定决心要考到北京来的”。
　　就这样，于红梅考到了北京，正式成为张韶教授的弟子。从中学到大学，从一个小姑娘到著名的二胡演奏家，于红梅与张韶教授的这种师生缘也就这样一直一直绵延着。
　　刚到北京时于红梅还不满12岁，一个人在北京，远离父母。“张老师很体贴，很心疼我，考试时，会买道口烧鸡等我爱吃的给我补充营养。”但是慈祥如爷爷般的张韶老师对于红梅的专业要求很严格，经常是一对一手把手地纠正她的错误。但是“张老师又并不希望学生完全照着他的样子来，希望学生有自己的个性，能够创新。”这对于红梅影响很大，现在对于自己的学生，“也希望他们能拉出自己的个性来，每个学生都是独一无二的，他们的音乐也是独一无二的。如果都是小于红梅，艺术也没法向前发展。”
　　8岁的于红梅在舅舅家与二胡有了“第一次的亲密接触”，而舅舅家的这把二胡也成了她的第一把二胡。随后的三年多时间里，父母带着小红梅到处拜师学艺，但是缺少专家的指导，换了很多老师，用过很多方法，小红梅仍然在二胡艺术殿堂的门口徘徊着，直到遇见了苏安国老师。“苏老师是在病床上收下我这个弟子的，他人特别好，就像父亲一样对我。”于红梅认为在童年时遇到这样一位有爱心、有责任感，沟通力和亲和力极佳的启蒙老师对她后来顺利的二胡生涯起了莫大的作用。
　　“老师们对我的影响都很大，启蒙阶段很重要，遇到了苏安国老师。中学大学时张韶老师又给我打下了坚实的专业基础，上研究生时蓝玉崧老师和刘长福老师又给我指引，理论上得到了升华。这些老师都是最棒的老师。我的每个阶段都遇到了终身难忘的老师”。于红梅心存感激，认为能遇到这些老师是她的幸运。
　　上研究生时，于红梅的二胡已有了相当高的水平，但是一直没有出来演出。而跟她年纪相仿的人，已经在全国露面并有点名气。察觉到当时社会上的一些浮躁气息，导师蓝玉崧教授对于红梅说：“你不要着急，艺术的东西厚积薄发，有了自己的真本事，不怕别人听不到你的，现在需要的是积累，自己有了有力的翅膀，不怕飞不高。”后来于红梅取得的成就很好地证明了蓝老师说的“厚积薄发”。
　　那些学生
　　闫国威，从东北来北京，想拜于红梅为师。在辗转多日后，终于见到于红梅。听完闫国威的“并不怎么样”的演奏后，于红梅还是收下了这个弟子，“在她身上发现了可塑的地方。”循着当年老师们对自己的教导，于红梅把闫国威培养成2005年中录杯中国国际民乐二胡大赛少年专业组的第一名，而当年少年专业组一等奖的其他两人也是于红梅的学生。
　　从学生们为于红梅建立一个新网站的热情可以看出学生们有多喜爱这位老师，“做她的学生很幸福。”有人在网上这样写道。
　　作为老师的于红梅谈起学生也是眉飞色舞，“在这次‘难忘师恩’二胡音乐会中拉独奏的6个人从小学三年级就开始跟我学了”。这6人中就包括一开始拉得“并不怎么样”的闫国威。带着学生们演奏音乐会已经很多次了，多到连于红梅自己都不记得这是第几次了。
　　在正式学习二胡前，于红梅曾有段时间对舞蹈很感兴趣，甚至想把舞蹈作为自己的主攻方向，朗诵也曾连续几年获山东省的奖。虽然后来选了二胡，但是舞蹈、朗诵等一直对她更好的演奏二胡起了促进作用。“舞蹈教会我更好地把握肢体，朗诵更好地培养了我的节奏感”。正因为自己有过这样的经历，于红梅很看重文化素质和兴趣的作用，鼓励学生们自由发展自己的爱好，并没有给他们限定框框。“比如有的学生喜欢打鼓，有的喜欢跳街舞，只要是在不影响二胡练习的情况下，我都会鼓励他们去尝试”。
　　于红梅现在每年还有很多演出，她认为“教学是个理论的东西，需要实践的东西来支撑。而实践对我来说就是演出，这其中的经验又可以充实教学。”于红梅的演奏事业始终没有停滞过，一直处于上升阶段。“我如果只是纸上谈兵，他们也学不到什么东西。我积累的这些经验刚好可以帮助他们。”
　　在一次指导学生演出前，于红梅跟这位学生说了她自己遇到的一件舞台上灯爆炸的事情，由于当时自己很镇定地拉完了曲目，现场也很安静。而说完这件事后，这个学生上台后，竟然也遇到了同样的事，侧面的舞台灯爆炸了，但是这个学生没有慌张，而是演奏完，当时大家对这个学生的评价很高。事后这位学生对于红梅说，“老师，亏了您跟我说了您经历的这件事，要不然我早当场扔下琴跑了！”这样的事还有很多很多，于红梅丰富的舞台经验对学生有着很大的帮助。
　　说到选择当老师的初衷，“喜欢学校里可以学习的氛围，一直在这个环境里，既可以教书育人，自己又永远都是学生。我还有许多东西需要学习。”于红梅说。
　　受到过太多好老师的教诲，现在开始教书育人的于红梅认为一个好老师首先得有责任心，“我要不然就不收学生，收了就要对学生负责。这次音乐会上的学生从小学生到大学生都有，大部分是从小学三年级就开始跟我学了。离开家到北京来，跟我的时间比跟他父母的时间还要长，每一点变化和成长，我都看在眼里，各方面的事情都要管，就像自己的孩子一样。我的学生首先应当是人品好，不然就只能成为一个匠人而不是一位艺术家。”
　　“同时，老师也应该有多方面的智慧”，对音乐的理解认识和用什么方法去诠释音乐都需要老师的智慧。“老师要有一定的高度，要对学生能有一个高屋建瓴的设计，就像当年张韶老师对我那样。”
　　“20世纪20年代左右，才有刘天华创作的二胡曲，到现在不到一百年的时间，二胡事业发展得这么快，以前是连大雅之堂都不能登的这样一种乐器，现在进入专业院校，学的人也多起来了。作为老师，我们必须要有使命感。二胡乐曲这种民族音乐需要我们来发扬光大，是我们民族自己的音乐艺术。”
    于红梅在演奏方面不仅有自己的创新，同时还在世界各地举办过多次的演奏会，作为文化的使者，搭建起东西方音乐交流的桥梁。同时，“作为一个老师，也可以为我国培养更多的二胡人才出点力。”

　1，二胡演奏家于红梅近影
   2，于红梅与恩师张韶教授

[ 本帖最后由 杨维中 于 2009-5-17 12:05 编辑 ]

杨维中

青年二胡演奏家于红梅2006年随浙江民族乐团出访欧洲演出，演绎曲目----<<第一二胡狂想曲>>。

[ 本帖最后由 杨维中 于 2009-5-17 13:02 编辑 ]

杨维中

作者简介：

       刘天华（1895－1932）：江苏江阴人。国乐一代宗师，“中西兼擅，理艺并长、而又会通其间”的中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。
　　

      刘天华的父亲刘宝珊重视教育，在家乡曾与人合办过一所小学。刘天华1909年考入常州中学，业余参加学校军乐队，学吹号及军笛。1911年的辛亥革命，刘天华回到江阴参加“反满青年团”军乐队1914年先后在江阴、常州中学教音乐。1915年父亲逝世，自己又失业，患病，仍自学二胡，处女作二胡曲《病中吟》便是此时创作。第二年被江苏省立五中聘为音乐教员，并在该校组织了丝竹部和军乐部两支乐队，在这段期间，他专心于向江南民间音乐家周少梅学习二胡，向沈肇洲学习崇明派琵琶。甚至利用暑期跑到河南向高人学习古琴，沿途还一路寻访民间艺人，采集各处民间音乐。

      1921年，刘天华到上海参加“开明剧社”乐队，在江阴组织“国乐研究会”，自1922年起，刘天华先后任北京大学音乐传习所国乐导师、北京女子高师和国立艺专音乐系科的二胡、琵琶、小提琴教授，他的学生有曹安和、王君仪、韩权华、萧伯青、吴伯超等。在任教之间，他还跟随俄籍教授托诺夫学习小提琴，同时悉心钻研西洋音乐理论。另外，他常将街头卖唱艺人请入家中记录他们演唱、演奏的曲谱并给予报酬，留下《佛曲谱》和《安次县吵子会乐谱》两部遗稿。

      1932年5月底，他在北京天桥搜集锣鼓谱不幸染上猩红热，于6月8日去世。

[ 本帖最后由 杨维中 于 2009-5-17 13:11 编辑 ]

杨维中

于老师您好∶
       除日常的演出、演奏之外，您更多的是在完成广泛的二胡教学（我经常观摩您的教学光碟），非常的活跃和辛苦。众所周知，近些年各大音乐学院民乐系的民族乐器演绎技术有了突飞猛进的提高，二胡拉弦乐器中演奏高难度西方曲目成风，如“野蜂飞舞”、“霍拉舞曲”、“流浪者之歌”、“卡门幻想曲”等等。
      年轻的技巧派学生们，甚至提出了一句口号∶没有我拉不出来的，只有你写不出来的”。但事实上，在我们这一代人的理解中，速度慢、音符长、慢弓多，以抒发心境、意境而擅长的乐曲反而更难演奏和把握到位，如刘天华的“闲居吟”、“良宵”、“病中吟”等等。很想于老师能就这方面话题谈一点自己的心得体会。
       另，就像西方的小提琴和钢琴为龙凤配一样，二胡独奏时的最佳伴奏乐器是扬琴，他们在音色上能起到互补作用，于老师认同我的这个观点吗？[s:21] [s:21] [s:21]

[ 本帖最后由 杨维中 于 2009-5-17 22:47 编辑 ]

大夜鱼

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朋友们有什么问题请发表！

静听禅声

听过于红梅的《迷胡》，不似小女子拉的！[s:20]

R6696

曲目里为何没有【赛马】

杨维中

原帖由 R6696 于 2009-5-17 12:28 发表
曲目里为何没有【赛马】

此次演奏的是刘天华作品专辑！[s:97]

文白水

于红梅老师是我很喜欢的二胡演奏家。跟朋友一起说起民乐类话题必定会提起她，我喜欢。
曾经有缘见过一面，她拿住我递给她请她签名的几张CD说－－这是正的，呵呵。估计她现在早已经忘记了。
有没有想见下她签名的朋友？有的话我再上图。
[s:30]

R6696

原帖由 杨维中 于 2009-5-17 12:29 发表
此次演奏的是刘天华作品专辑！[s:97]

原来是这样的。看贴不仔细，该打[s:98]

文白水

我一个侄女曾经跟着于老师学琴，现在中音上二胡专业，今年大三，春节回来答应暑假回来拉《寒春风曲》给我听。

杨维中

！！！！！:victory: :victory: :victory:

[ 本帖最后由 杨维中 于 2009-5-17 12:47 编辑 ]

劲少天下

[s:20]

pdbs

转：
二胡独奏曲。
　　《病中吟》又名《安适》或《胡适》，是刘天华的处女作，1915年初稿，1918年定稿。曲名即“人生向何处去”之意。1915年，作者遭到失业、丧父，贫困打击，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难，前途渺茫。在此种心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把当时郁郁不得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，都倾注在乐曲中。但这并不是一首绝望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的内心独白。乐曲第一段表现了苦闷彷徨，“剪不断，理还乱”的情绪，旋律如泣如诉、缠绵委婉。第二段节奏果断有力，旋律较为急速，表现了一种要从苦闷的重压下解脱出来的愿望，以及誓与周围黑暗势力作斗争的抱负。第三段和尾声表达了奋斗的意志不断加强和在逆境中挣扎前进的感叹和苦衷。当音乐的发展到达顶点时，旋律忽然中断、情绪急转直下，十二度的下行滑音、造成了一种回肠欲断的悲恸效果，全曲在宛如痛苦呻吟一般的颤音中结束。作者在标题中提出的人生“安适”的问题，通过音乐的时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而呻吟叹息，表现得淋漓尽致。
---------以上摘自网络
我个人这支曲子最喜欢，功力深厚的琴师可拉出一种如困马欲跃蹄奋起却又被缰绳绑缚的心境表达，常引起我的共鸣！
期待于老师的演奏....[s:37]